Nacho Vegas

Autoentrevista

2012-01-05T13:49:00.001+01:00

Analizo los pros y los contras. Nunca me ha gustado quejarme de las tareas de promoción; no parece decoroso, ni aun creíble, llorar ante nadie por lo arduo de una labor que consiste básicamente en que te hagan fotos y en mantener conversaciones unidireccionales en las que uno habla de sí mismo y de sus cosas como si estas fueran tan sumamente interesantes. Pero he de reconocer que, después de dos semanas de promoción intensa, organizada con cariño y minuciosidad por mi compañero incansable Tomás Heredero, me encuentro agotado. Una sensación parecida a la de una resaca de espanto. No tanto por las preguntas de los entrevistadores, que se movían por lo general entre lo inteligente, lo recurrente y lo lógico, como por la estupidez de mis respuestas. Una respuesta estúpida suele resultar inocua, pero cuando la repites veinticinco veces, tratando de justificar en cada ocasión algo en lo que no estás seguro si creer, uno se acaba viendo abocado a una sensación de absurdo intolerable. Sin embargo, hay que responder. Solo en una ocasión intenté utilizar, ante una pregunta más bien complicada, aquello de “todo está ya en las canciones”. El periodista, que era Víctor Lenore, dijo: “Buen intento, pero...”, y me repitió otra vez la pregunta. No he vuelto a intentar pasarme de listo de esa manera. Sí de otras, pero no de esa.

Cómo hacer crac en seis pasos

2011-11-14T10:59:00.001+01:00

1º) Desde Marxophone publicamos una nueva referencia en un formato que hasta ahora era inédito en mi discografía, y que me hacía mucha ilusión llegar a editar. Se trata de seis nuevos temas en disco de vinilo en color de 10”, incluyendo además las mismas canciones en soporte CD. Intentamos hacer una edición atractiva tanto para los amantes del vinilo -y del sonido analógico- como para aquellos que prefieren la comodidad del formato digital pero aprecian al mismo tiempo el cuidado en la edición, el disco como objeto, como fetiche. Es una edición limitada a 1.000 copias numeradas.

2º) Como viene siendo habitual en mí, este disco está de alguna manera ligado al álbum que lo precede, La zona sucia. Algunas de las canciones de Cómo hacer crac iban a formar inicialmente parte de aquel, pero por cuestiones ajenas a los propios temas fueron reservadas para este EP o mini álbum. Otras son grabaciones posteriores, canciones escritas en los meses siguientes a la edición de La zona sucia. Todas ellas están de algún modo emparentadas con las del álbum, de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel.

3º) La edición cuenta con el grafismo de Pablo Errea e incluye en su funda interior la pintura de Adolfo P. Suárez que completa el tríptico que forma junto a la del 7” de La gran broma final (disponible en conciertos y a partir de ahora también en algunas tiendas) y la de la edición en vinilo de La zona sucia (en formato más reducido en su versión en CD).

4º) La edición de Cómo hacer crac está pensada siguiendo un único criterio, que se fundamenta en el hecho de que los que integramos Marxophone somos fans de la música antes que trabajadores de la música, y que se resume en una pregunta: ¿cuál es el disco que a nosotros nos gustaría adquirir? Es por eso que lo único que podemos asegurar es que está hecho con todo el cariño y la pasión que le tenemos a este mundo en el que nos movemos, el de la música popular.

5º) Aunque mi nombre aparezca en la portada, de nuevo este es en esencia un disco de colaboración con los músicos que, por gran fortuna para mí, me acompañan desde hace más de tres años (algunos de ellos más) y que han sido bautizados en esta ocasión como La Cuarta Trama: Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez. Grabado de punta a punta del Estado español, entre Asturias y Cádiz, por el propio Xel y por Paco Loco, Cómo hacer crac cierra en parte un ciclo que comenzamos a principios de 2011 y que se prolongará con las actuaciones de los próximos meses.

6º) Estas grabaciones están sujetas a una licencia que permite su libre difusión según los términos de la misma (básicamente, que no haya propósito comercial), algo que animo a hacer a cualquiera de los que optéis por adquirir el disco. Para quien prefiera obtenerlo de manera gratuita en la red, os recomendamos encarecidamente la descarga libre que hemos puesto a vuestra disposición dentro de la web de Radio 3, el rincón de la radio pública española que más y mejor ha difundido la música popular de nuestro tiempo a lo largo de las tres últimas décadas. La encontraréis aquí a partir del 15 de noviembre: hhtp://rtve.es/radio3/nachovegas.

Mil gracias a todas y todos los que decidáis acercaros de una u otra manera a este disco. Recibid un gran beso en la frente de mi parte y de la de todos los demás miembros numerarios de la cúpula de Marxophone.

Vía Nacho Vegas Oficial

"Cómo hacer crac" el 21-N (y gira americana)

2011-11-09T19:27:00.000+01:00

Por fin tenemos fecha de publicación de "Cómo hacer crac" (del que ya os adelantamos tracklist y portada) y no se hará esperar mucho más, la fecha señalada es el próximo 21 de noviembre. El mini album verá la luz en formato vinilo de 10 pulgadas e incluirá un CD con los mismos temas. Además del anuncio de la fecha de publicación de Cómo hacer crac" se han anunciado nuevas fecha por España, México y Colombia.

Sábado 12 de noviembre

Cartagena (La Matriz, Heineken Music Selector)

Viernes 18 de noviembre

México DF (Plaza Condesa)

Sábado 19 de noviembre

México DF (Plaza Condesa)

Miércoles 23 de noviembre

Guadalajara (Old Jacks)

Viernes 25 de noviembre

Monterrey (Teatro Luis Elizondo)

Jueves 19 de enero

Bogotá (Colombia, Festival Centro)

Viernes 27 de enero

Barcelona (Palau de la Música, Festival Mil.leni)

Por otro lado, el lunes 7 Julio Ruiz en su programa Disco Grande de RNE dedicó parte de su espacio al festival Castañas y Buñuelos (del que ya os hablaremos en los próximos días) y en especial a Nacho Vegas y su nuevo álbum, adelantando uno de los nuevos temas: "Relato de un error" (sobre el minuto 23 del programa lo podéis escuchar). También confirmó que Nacho Vegas estará en Disco Grande el día 15 presentando el nuevo disco. ¡Avisados estáis!

¡Castañas, castañas calentitas!

2011-11-04T10:44:00.000+01:00

Llega el otoño, y cambian los escenarios de la ciudad, los días son más cortos, la ropa más gruesa, los árboles se pintan de variados colores antes de desnudar sus ramas, los cristales comienzan a empañarse con el rocío, y aparecen nuevos aromas en nuestras calles, uno de ellos, entrañable, es el de las castañas recién hechas, el aroma a calor, nos recuerda tiempos casi ancestrales. ”¡Castañas, castañas calentitas!”

Con la intención de aunar tradición y actualidad nace el festival Castañas y Buñuelos, una noche en la que las típicas castañas y buñuelos se mezclarán con algunos de los grupos nacionales de referencia en el circuito independiente.

La cita es el próximo 8 de noviembre en la mítica sala La Riviera y alrededores. Más de 10 horas de música, comida y bebida con la colaboración de asociaciones de repostería y castañeros de Madrid. Y como no, parte del staff NachoVegasBlog estará por allí danzando y nuestro Twitter dará buena cuenta de ello. Esperamos que la tradición de las castañas y los buñuelos case bien con otra de nuestras tradiciones favoritas, la de la cerveza.

¡Nos vemos el martes!

Entradas a la venta en ticketea: 20 euros anticipada, 30 en taquilla.

APERTURA DE PUERTAS: 19:00 H.

19:20 H.

YOU DON'T KNOW ME

20:10 H.

LA ESTRELLA DE DAVID

21:15 H.

MANEL

22:45 H.

NACHO VEGAS

00:10 H.

LOS PLANETAS DJ

02:10 H.

THE ZOMBIE KIDS

04:10 H.

EME DJ

Fuentes:
http://www.castañasybuñuelos.com
http://www.elobservadordelmundo.com

Esta tierra es nuestra

2011-11-03T11:40:00.001+01:00

Esta es tu tierra, esta es mi tierra
Desde Calahorra hasta Formentera 
De los Bufones a la Albufera
Esta tierra es de los dos

Mientras andaba por la M-30
que ya era peatonal
me saludó una zarigüeya
Me dijo: "esta tierra es de los dos"

He vagado y he paseado
y he seguido mis propios pasos
hasta el desierto de los Monegros
Esta tierra es de los dos

El sol caía sobre mis hombros
cuando el polvo me cegó
y una voz cantó muy cerca:
"esta tierra es de los dos"

Y al avanzar vi una señal
que decía "propiedad privada"
pero al otro lado no ponía nada
Y ese lado es de los dos

En las plazas de las ciudades
veo a la gente ponerse en pie
Unos protestan y otros celebran
que esta tierra de todos es

Esta es tu tierra, esta es mi tierra
Desde Calahorra hasta Formentera
De los Bufones a la Albufera
Esta tierra de todos es

Esta es tu tierra, esta es mi tierra
Desde Calahorra hasta Formentera
De los Bufones a la Albufera
Esta tierra de todos es

Adaptación de "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie.
Grabado en el centro social Bonberenea (Tolosa).
Voces, guitarra acústica y palmas: Nacho Vegas
Voces, guitarra acústica, armónica, pandereta y palmas: Roberto Herreros
Banjo, guitarra eléctrica, lapsteel y mandolina: Joseba Irazoki
Producido por Karlos Osinaga.
Vídeo realizado por Jordi Castells.

http://www.fundacionrobo.org
http://esunrobo.bandcamp.com

First we take Milán

2011-10-30T15:55:00.001+01:00

El pasado 22 de octubre tuve lugar un concierto titulado 'First we take Milán' y aunque el aforo fue muy limitado, la crónica de Hipersónica lo relata muy bien:

Solo 120 invitados, el Paraninfo no tiene para más capacidad, y un repertorio formado por temas de Leonard Cohen que cada uno de los invitados eligió y preparó con bastante poco tiempo. Hubo pocos ensayos pero todo sonó a la perfección y el ambiente fue excepcional.

No en vano, el concierto se grabó en vídeo con vistas a editarlo en una película documental que incluirá preparación, ensayos e imágenes inéditas que se remonta veinte años en el tiempo, los mismos que han transcurrido de aquella I Semana Cultural del Campus de Humanidades, organizada por entusiastas estudiantes liderados por Roberto Nicieza.

(...)

Y llegó Nacho Vegas, que esa mañana fue el protagonista de todos los medios con ese titular que dió la noche anterior, y repitió La canción del extranjero, que él incorporó hace tiempo en su repertorio dándole su personalísimo matiz. Después se le unieron en la adaptación de ‘El Partisanu’, que David Guardado, ex bajista de Penélope Trip, hizo a la llingua asturiana Roberto Nicieza a la batería, Chus Neira al órgano Hammond, y Montse Álvarez a los coros. Fue otro de los momentos claves de First We Take Milán.

Hay alguna grabación por la red, pero acaban de colgar el concierto completo en la mediateca de la Universidad de Oviedo. Ideal para una tarde de domingo de puente como ésta. Disfruten.

Todas las fotografías han sido sacadas del Flickr de la Universidad de Oviedo.

"Vegas adelanta su próximo 'crac'"

2011-10-29T16:07:00.001+02:00

Miguel Barrero y Nacho Vegas

Tal y como avisamos, el pasado miércoles tuvo lugar en el Muddy's Radio Bar de Gijón un adelanto del nuevo EP de Nacho Vegas. Y hoy en La Voz de Asturias hablan de lo acontecido aquella noche:

El numeroso público asistente pudo, además de conocer en primicia los seis temas del EP ( Cómo hacer crac , Marquesita , La fiesta , En mi nueva vida , Relato de un error y Dos bandos ), asistir a las reflexiones de Vegas en torno a su propia obra y a la situación actual. El músico gijonés habló de su simpatía hacia el 15-M, un movimiento al que ha apoyado públicamente en varias ocasiones, y expresó su convicción de que “ahora mismo estamos viviendo un conflicto entre el gran capital y la gente de la calle que tiene que romper por algún lado”, de ahí la “necesidad de posicionarse y tomar partido”. Negó que su último disco tuviese algo de canción protesta, pero matizó que “al escribir se te cuelan tus propias circunstancias y también lo que ves alrededor, y en la situación en la que vivimos es difícil desentenderse del contexto”. Asimismo, declaró que, en su opinión, la política tiene “una dimensión moral, cultural y hasta emocional, porque aunque no queramos verlo de ella dependen todos los detalles de nuestra vida, incluso los más mínimos”. Cada una de las canciones fue motivando diferentes reflexiones de Vegas a propósito tanto de las circunstancias en que las compuso como de su relación con ellas. Desveló que La fiesta es uno de sus temas preferidos del EP y que nació al asumir que “con la edad, te das cuenta de que las fiestas nunca te dan aquello que tú buscas, y sin embargo sigues intentándolo”, mientras que definió En mi nueva vida como “una declaración de finales” que tuvo que acortar por exigencias del guión, aligerando estrofas en las que había ido dejando “muchas gilipolleces” que, al final, quedaron fuera de la grabación, aunque bromeó con la posibilidad de recuperarlas en los conciertos.

Vegas reconoció su debilidad por Marquesita , canción que ya ha fogueado en muchos de sus conciertos acústicos y que escribió en el hotel rural de San Martín de Oscos que le da título. Y confesó que el protagonista de Relato de un error se inspira “en dos compañeros de clase cuyos apellidos me vinieron a la mente a la hora de escribirla”. La política y la economía ocuparon el último tramo de la charla, en la que Vegas abogó por “rebelarse contra un sistema injusto en el que unos pocos se están beneficiando a costa del sufrimiento de la gran mayoría”. La grabación del acto se colgará en internet en noviembre.

'Lo que comen las brujas' con playmóbil

2011-10-29T09:56:00.000+02:00

Nos hemos quedado sin palabras. Aunque nosotros somos más de lego, todo hay que decirlo.

Vegas & Cohen

2011-10-26T18:30:00.000+02:00

Y nada implosionó, el mundo siguió girando.

Fotografía de Juan Santaner

Presentación de 'Cómo hacer crac' hoy en Gijón

2011-10-26T09:49:00.001+02:00

Nos enteramos leyendo el blog de Miguel Barrero que esta noche será la presentación del nuevo EP del asturiano en Gijón:

"Consistirá en una conversación entre Nacho Vegas y Miguel Barrero que servirá para presentar oficialmente su nuevo EP, Cómo hacer crac (Marxophone), que estará a la venta el 7 de noviembre. Los que se acerquen por allí serán, pues, los primeros en escuchar el disco íntegro".

En 15 días podremos escucharlo todos los demás.

26/10/2011

23:00

Muddy's Radio Bar, Gijón (C/ Santa Elena, 21)

Entrada libre hasta completar aforo

Tracklist y portada de 'Cómo hacer crac'

2011-10-18T14:32:00.000+02:00

Tracklist:

01. Cómo Hacer Crac 4:55
02. Marquesita 4:44
03. La Fiesta 4:21
04. En Mi Nueva Vida 5:27
05. Relato De Un Error 5:04
06. Dos bandos 3:00

En noviembre saldrá el nuevo EP de Nacho Vegas publicado por Marxophone que llevará como título Cómo hacer crac donde podremos escuchar por fin 'Maquesita' en disco y la ya más que conocida por todos 'Cómo hacer crac'. Ya queda menos.

Fuente (gracias, ¡anónimo!)

Nacho Vegas en el Abycine

2011-09-29T12:26:00.000+02:00

Vía Jenesaispop nos enteramos de que mañana Nacho estará en el festival de cine de Albacete a eso de las 22:00. Las entradas se pueden comprar aquí (con Internet Explorer). Respecto a Mike Leigh Nacho Vegas ha dicho lo siguiente:

La música popular en el sentido amplio del término, y en concreto gran parte de la que se viene haciendo en los últimos treinta años en el ámbito de la escena independiente, tiene en su esencia muchos rasgos en común con la filmografía del director británico Mike Leigh. Es este un autor que ha sabido retratar con desgarro la parte menos amable de una sociedad postindustrial en decadencia, dando voz a personajes perdidos en ella, gente lastimada y que lastima en un mundo en el que las personas valen lo que producen y a menudo atrapada en trabajos miserables [no encontrarán abogados ni escritores de éxito en sus películas] y en relaciones en las que uno solo puede elegir entre todo o nada, como reza el título de uno de sus largometrajes. Son la clase de personajes y de paisajes urbanos de los que se nutren muchas de las grandes canciones de las últimas décadas. El método de trabajo de Mike Leigh, más sobre situaciones propuestas que con un guión cerrado, confiere además a su obra un aire poético dentro de la narración que lo emparenta con el lenguaje de la canción. Por eso creemos que este espectáculo que proponemos, en el que escenas y diálogos de sus diferentes películas se irían hilvanando a través de canciones escritas y arregladas para la ocasión, supondría un merecido homenaje a la carrera de este genial director de cine."

P.D: Sí, hemos vuelto.

Lo único que le interesa a Sabina de Nacho Vegas es Cristina Rosenvinge

2011-06-26T16:17:00.004+02:00

Hoy sale en El País una entrevista a Joaquín Sabina, entre muchas cosas le preguntan al final si conoce algo de música indie y él responde lo siguiente:

Nada. Me suenan algunos nombres pero solo he escuchado a Lagartija Nick en Omega. Desconfío mucho: toda la música que me formó llegó por multinacionales. Me dicen que preste atención a Nacho Vegas, pero de él lo único que me interesa es su novia, la valquiria [Christina Rosenvinge].

Seguimos sin saber si el de Úbeda ha escuchado al asturiano y no le ha gustado lo que hace y responde eso para quedar bien o si por el contrario prefiere no escuchar nada y realmente lo único que le interesa son las mujeres en general. Sea como sea es curioso cómo cada vez más artistas conocidos hablan o citan a Nacho Vegas. Hace unos años algo así era simplemente impensable.

P.D: Y a quien interese, a Nacho y a Christina se les ha visto últimamente dando largos paseos por Madrid...

Hoy Nacho Vegas en Salsa de Carne

2011-06-22T10:05:00.000+02:00

Nacho Vegas vuelve a Salsa de Carne (recordamos la entrevista previa al lanzamiento de La Zona Sucia) esta vez con motivo de la celebración del Día de la Música. En una breve entrevista, comentará sus ideas políticas sobre el 15M, sus sensaciones tras desembarcar la presentación por México de "La Zona Sucia" e incluso dedicará una canción.

Este programa es más que especial, ya que tiene el doble de duración y cuenta con invitados de excepción como Nacho Vegas, Agustín Contempopranea, David Limbostarr, Raúl Querido y un largo etcétera.

Los horarios de emisión serán:
21h: en el 107.4 FM de Radio Torrijos para toda la provincia de Toledo, y por internet en radiotorrijos.es.
23h: disponible para escucha online y libre descarga en www.salsadecarne.net

Más información en http://www.salsadecarne.net

Política, Russian Red y Nacho Vegas

2011-06-19T20:08:00.004+02:00

Hace unos días Russian Red contestó a unas breves preguntas en la revista Marie Claire en la que comentaba lo siguiente:

¿Izquierdas o derechas?: Si me tengo que decantar, derechas.

A partir de ahí la noticia dio para un titular y pronto sería recogida en periódicos como La Razón o blogs como Jenesaispop. Lourdes volvió a contestar en una entrevista sobre las polémicas declaraciones y varios músicos comentaron lo que les pareció el comentario de Lourdes, entre ellos el asturiano:

Las reacciones de los lectores a las declaraciones de Russian Red no me extrañan demasiado. Salvando todas las distancias, recuerdo que cuando Moe Tucker apoyó al Tea Party también fue muy comentado. En mi opinión, hoy en día, cuando las políticas neoliberales han dejado en la calle a familiares y amigos míos y han recortado derechos fundamentales a la mayoría de la gente, que además está saliendo en masa a la calle, no puedo evitar pensar que cualquiera que se declare de derechas ha de ser un cretino o un cabrón. O un potentado. Como en principio no tengo a Lourdes por ninguna de estas tres cosas, quiero pensar que no sabía muy bien de lo que hablaba. Creo que su frase fue algo así como "si tengo que decantarme, de derechas". Creo que lo más estúpido fue que se defendiera diciendo "lo que pasa es que en este país falta libertad de expresión". Sí, va a ser eso lo que falta…

Yo no tengo ni idea de si significarse en política puede ayudar o hundir carreras pop, pero desde luego si a mí me apoyara Intereconomía me hundiría la moral.

En mi generación, la del pop independiente, hace años percibía cierto distanciamiento cínico, del tipo "yo paso de política", lo cual no deja de ser una actitud reaccionaria. Afortunadamente creo que eso ha ido cambiando. Sí conozco a gente de derechas que asiste a conciertos, y hace poco una antigua componente de un grupo de pop me dijo que había votado a Cascos. Yo me lo tomé a broma, pero no era así. El populismo de derechas se ve que ha calado en gente de todo tipo. Pero no conozco a gente que sea de derechas y no se atreva a confesarlo. Ahora la derecha está orgullosa de serlo, así están las cosas.

Hacer canciones significa hablar de tu relación con el mundo, de cuestionarlo, por lo que creo que la política en un sentido amplio debe estar de forma más o menos implícita en tus canciones. Explicitar tus opiniones es algo optativo, pero puede convertirse en necesario según el momento que estés viviendo. En realidad no me extraña tanto que Lourdes sea de derechas porque creo que su intención es solo hacer canciones bonitas. Lo que sí sería una sorpresa mayúscula es que lo fueran Los Planetas o Triángulo de Amor Bizarro, por ejemplo.

Y las declaraciones de Nacho Vegas no han gustado a cierta gente, tal vez las más duras de todos los artistas entrevistados.

Al margen de lo que dijo Lourdes (que fue un tímido comentario que ha ido creciendo demasiado), ¿importa la ideología a la hora de la creación? ¿Acaso nos importa a qué partido vote un artista cuando estamos escuchando su último disco? ¿O qué importa sobre ciertos temas políticos cuando nos habla de un amor de juventud perdido?

Preguntas sin contestar de la 'entrevista para lectores habituales'

2011-06-04T10:44:00.006+02:00

Hace más de cuatro meses nos pusimos en contacto con I am artist para realizar una entrevista al asturiano a partir de las preguntas que los lectores habituales de este blog. La cosa era sencilla, nosotros recopilábamos las preguntas que a nuestro juicio eran más interesantes y las mandábamos por correo a Tomás Heredero (I am artist) para que él se las hiciera al asturiano cuando tuviera tiempo (no había prisa, aunque nosotros queríamos que la entrevista saliera antes de la publicación de La Zona Sucia).
Todo eso sucedió en enero y febrero... en marzo nos volvimos a poner en contacto a ver qué es lo que pasaba y no obtuvimos respuesta alguna. Por otro lado recibíamos puntualmente el spam de I am artist, por lo que sus cuentas de correo funcionaban correctamente.

Como muchos sabéis, este blog se va actualizando según van saliendo noticias y sobre todo, según el tiempo libre de los que estamos aquí detrás. Hay épocas en las que "no tenemos nada que hacer" y le podemos dedicar mucho más tiempo y otras en las que no es así. Lo cierto es que los últimos acontecimientos con la entrevista y que I am artist se encargue de actualizar puntualmente el Facebook del asturiano hace que nuestro hueco en el universo vegasiano se vea relegado a un segundo lugar: ¿para qué informar de algo de lo que ya se encarga de informar un "canal oficial"?
Con LimboStarr la relación que teníamos era bastante fluida, por desgracia ellos no solían avisar con tiempo de los eventos y a veces nos enterábamos por comentarios de este blog, emails de conocidos u otros blogs. Pero al menos Carmen tenía la decencia de contestar siempre a nuestras preguntas e incluso en los últimos tiempos recibíamos una copia de algún disco sin pedirlo nosotros como pequeño agradecimiento al blog (que es lo de menos, pero se ve la sutil diferencia de trato).

Nosotros seguiremos por aquí al menos un tiempo, informando según podamos (y queramos) y dejando la libre participación de todos para que si Vegas da un mal concierto se diga abiertamente (como bien sabemos muchos, no siempre son redondos). Pero queremos dejar constancia de que creemos que es una gran falta de respeto por parte de los nuevos colaboradores de Nacho Vegas que no tengan ni 15 minutos en contestar a sus fans (no a nosotros, que no hacíamos las preguntas, sino a vosotros) y sí que puedan hacer todos los encuentros digitales del mundo para que quinceañeros hormonados le pregunten una y otra vez si cree en Dios o si va a ir a tocar a su pueblo del centro de México.

Probablemente deberíamos haber escrito esta entrada mucho antes, pero no queríamos crear ningún tipo de polémica ni perjudicar de modo alguno la gira del asturiano y ahora que ha terminado de girar por estos lares creemos que es el momento de sacarnos esa espinita que llevamos clavada desde hace 4 meses y sacárnosla publicando las preguntas que muchos de vosotros fuisteis dejando en este blog con ilusión y que nadie se las hizo a llegar al asturiano. Lo sentimos, ojalá las cosas hubieran sido de otra forma.

Entrevista para http://nachovegas.blogspot.com Preguntas realizadas por los lectores habituales del blog

1. Aunque aún no se ha publicado 'La Zona Sucia' muchos ya tenemos la mirada puesta en "lo próximo" que vas a hacer. En una entrevista reciente has comentado que vas a publicar un par de EPs, ¿alguna fecha en mente? Y al margen de esos EPs, ¿algún otro proyecto? ¿no hay novedades respecto a Lucas 15?

2. ¿Cómo vas a enfocar la gira? En el concierto de Logroño abriste con 'Hablando de Marlén', un tema que no tocas habitualmente en directo. ¿Vas a llevar un setlist fijo y vas a intercambiar canciones entre concierto y concierto? ¿La banda está probando algún tema poco habitual?

3. Una vez colaboraste con la música para un filme de Ramón Lluis Bande y poco después salió a la venta en el disco "Verdá o consecuencia". ¿Es posible que esto ocurra con la música que realizaste para la serie documental de Anita Sirgo?

4. Como guitarrista, ¿qué tienes en cuenta a la hora de elegir un instrumento? ¿Qué le ha pasado a la pequeña Guild que te ha acompañado durante tanto tiempo? Desde que empezaste como solista has dejado un poco al lado tu faceta como guitarrista (como sucedía por ejemplo en Manta Ray), ¿ya no tienes ganas de tocar y prefieres que sea la banda quien cubra dicho campo?

5. Muchos de los grandes grupos y músicos han hecho míticos discos conceptuales, tales como Ziggy Stardust, The Wall o recientemente "Preliminaires" de Iggy Pop basado en la novela "La posibilidad de una isla" de tu admirado Houellebecq. Dada tu pasión por la literatura, el rock y las bandas sonoras ¿Te has planteado hacer algún disco-libro conceptual, contando una historia al estilo de una novela e incluyendo tal vez capítulos en el libreto o algo similar?

6. ¿No te planteas hacer alguna colaboración con tu hermano Xabel? Últimamente le hemos perdido la pista, ¿sigues sus proyectos de cerca?

7. ¿Y alguna adaptación de canciones de The Smiths/Morrissey o de Micah P. Hinson?

8. ¿Estás pendiente de la publicación del nuevo trabajo de Cohen? Esperas con ganas la publicación de algún otro disco o libro?

9. Hace un par de años hablabas de un proyecto a corto plazo sobre canciones de Serge Gainsbourg. ¿Sería un disco con adaptaciones al castellano, en la línea de los dos que Mick Harvey grabó con adaptaciones al inglés? ¿Lo sigues teniendo en mente?

10. ¿Nunca has pensado en acabar las últimas asignaturas que te quedan de Filología? Piensa que ahora con Bolonia el plan de estudios está a extinguir…

Xixón. 5-X-2009

2011-05-17T12:12:00.001+02:00

Adolfo P. Suárez, con el que hablamos antes de la salida del disco por la ilustración que acompaña a La Zona Sucia, realizó este retrato del asturiano hace un par de años, en algún concierto o conversación en la ciudad de Gijón.

Hace tiempo mostramos también las ilustraciones que Pablo Gallo hizo del asturiano (aquí y aquí) y que finalmente acabaron en la reedición de Política de hechos consumados. ¿Veremos alguna ilustración más de Adolfo P. Suárez en la obra del asturiano?

Mapache004

2011-05-16T18:36:00.006+02:00

La época de los fanzines ha vuelto, al igual que la de la ropa cutre de finales de los 80 y la música con ritmos africanos. Es así y debemos admitirlo.

En estos extraños tiempos que vivimos, ha aparecido en Barcelona un fanzine llamado Mapache Press (Facebook / blog) que es... un poco peculiar (y que a fuerza de insistir ha conseguido que Jorge Carrión hablara de él en una entrada de su blog).

¿Qué o quién demonios es Mapache?

Si hacemos caso a lo que ellos mismos dicen:

"Erase una vez un mapache que vivia en una casa de barcelona. Tenia dos padres que siempre estaban trabajando y muchas veces se sentia muy solo. Empezó a drogarse y a vagabundear por ahí, y durante una época todo le fue bastante mal. Sus padres decidieron que necesitaba algo para ocuparse y le han creado MAPACHE PRESS, un editorial de fanzines ligeramente literarios y tope divertidos, del que MAPACHE es el CEO".

El número 004 de Mapache Press está en la calle desde finales de abril y es un especial dedicado al señor Nacho Vegas. La propia señorita Mapachil se encargó de hacerme llegar un ejemplar en una terraza del centro de Barcelona el día de la tormenta más horrible de todo este año. Y un poco así es el fanzine, visceral y auténtico. O te gusta o lo odias a muerte. O te engancha desde la primera página o no puedes terminar de leerlo y exclamas con una mueca de asco.

En el número 004 (un mapache fatal: Manual para escuchar a Nacho Vegas (y no morir en el intento)) nos encontramos con:

La entrevista definitiva a IGNACIO GONZÁLEZ VEGAS.

Comentario de texto de “Política de hechos consumados” a cargo de Bambi Warhol

Conglomerado de deliciosas palabras sobre “Nacho Vegas en el 2011: la zona sucia” por parte de Marc Caellas

Playlist-listados de canciones: Nacho Vegas para los no inciados (canciones típicas de nacho vegas, NACHO POP) Nacho Vegas con melodía divertida pero letra de vamos todos juntos a cortarnos las venas (mientras bailamos a lo rafaella carrá) nacho vegas nivel experto (no le tengo miedo ni al dentista) nacho vegas premio nacional de traducción

Análisis gramatical: cómo ha cambiado mi vida desde que se escucha Nacho Vegas en mi casa

Página 44 - Muñecos rellenos de serrín (extracto)

Resumo: llega un tío que le respira fuerte y van a un coche a follar, no, van a una discoteca, luego a un hostal, el tío es pastelero y tiene fimosis. Hale, ya os he jodido el cuento. NV dice no sé si le follo lo cual sube el primer punto al marcador de activo, me refiero, ¿puede un pasivo-hombre cabalgar? ¿no tiene que echarse hacia atrás y las piernas adelante para poner el culo y su correspondiente cavidad en la inclinación apropiada? No sé, si fuera posible tendría que poner las piernas/pies cerca de la cabeza de la otra persona involucrada y bueno ¿puedes moverte bien así? ¿puedes cablagar? ¿No corres el riesgo de darle UNA PUTA PATADA EN TODOS LOS DIENTES y que empiece a sangrar? y bueno, se agite y tú le digas "JODER AMIGO QUE ME LA TIENES DENTRO, QUE ME TIENES ENCAJADO", dices "ESPERA QUE LA SACAMOS DESPACIO" como cuando dos personas llevan una mesa muy pesada con cosas encima y tienes que bajarla al piso despacito y PONIÉNDOTE DE ACUERDO PARA HACERLO A LA VEZ. No puede ser posible cabalgar con tu culo. A menos que estés de espaldas. Oh puta. No, que va, no se puede. Luego habla de que se corre muy fuerte así que ACTIVO +1 pero el otro TAMBIÉN PARECE que se corre, dice que le cuesta y NV dice que luego va a tener que ducharse tres veces (¿PASIVO +1?). Podríamos entender que el otro también puede estarla enchufando ¿no? Parece que ocurre todo simultáneamente. No sé cómo va eso, joder, nunca me han dado por culo, ¿alguien sabe si te puedes correr cuando te dan por culo? ¿No parece como si estuviera saliendo el semen de la persona que te está enculando? Como una tubería mágica. A veces soy un poco gráfico, jaja. Perdón.

Página 62. Primera vez.

Mis notas dicen: "Folla con un tío" pero nada más. Que bueno, otra posibilidad es que sea todo ficción ¿eh? YO NO ME QUIERO METER EN NINGÚN LÍO, jeje. No estoy hablando de Nacho Vegas ¿eh? Estoy hablando del señor que describió Nacho Vegas. además yo a Nacho lo admiro mucho y estuve en la plataforma que quería llevarlo a Eurovisión. Si alguien hiciera este texto hablando de Nacho Vegas a mí me repulsaría, diría, qué insensato, cómo no es capaz de ver a través de la metáfora. Y también hay gente que no se merece nada. Qué es eso ¿eh? pongamos que hablamos sobre otra persona que no es Nacho Vegas. Digamos Ignacio Vergas. Vergas Llosa. Jaja.

¿Dónde se puede adquiere un ejemplar de Mapache?

En BARCELONA, corre a comprarlos a LA CENTRAL DEL RAVAL (Elisabets, 6 el raval). parece que sólo los entregan bajo contraseña. Está el pack de mapache 001 + mapache 002 a cinco leuros y el mapache 003 a TRES MISERABLES EUROS.

En MADRID, pásate por la librería ARREBATO (La Palma, 21 malasaña). están un poco tristes porque no los venden. Allí de momento solo están el 001 y el 002 y pronto estarán el 003 y el 004. Pronto podrás conseguirlos por la noche en el Bar Bukowski.

En ALMERÍA, te pasarás por la librería ZEBRAS (Pza. Balneario de San Miguel nº3). LOS MAPACHES YA HAN LLEGADO A SU DESTINO.

En definitiva, creo que lo mejor es que envíes un correo a mapachepress@gmail.com Y NEGOCIES

En definitiva, Mapache004 es un raro ejemplar que todo buen fan del asturiano debe intentar conseguir para añadirlo a su colección y ponerlo al lado de ese ejemplar firmado de Política de hechos consumados o de ese Seis canciones desde el norte que aquella ex de la que nunca volviste a saber te regaló una tarde de lluvia.

Mensaje de Nacho

2011-05-15T23:21:00.002+02:00

Mensaje del asturiano a raíz de la muerte de Pedro San Martín (La Buena Vida). Reproducimos a continuación sus palabras:

Anoche tocamos en Burgos; ojalá no lo hubiéramos hecho. Por la tarde estuve hablando por teléfono con Pedro San Martín, que pasaba unos días en una casa rural cerca de allí, con unos amigos. Estaba tan divertido como siempre, me reí un montón y le dije que se viniera al concierto, que hacía tiempo que no nos veíamos. Por la noche cogieron el coche él y su amigo Iñaki, pero nunca llegaron. Deseo con todas mis fuerzas que Iñaki salga de esta. A Pedro no lo volveré a ver, pero jamás dejaré de echarle de menos. Ojalá nunca hubiera dado ese concierto en Burgos. Qué mierda.

Descanse en paz.

Nacho Vegas en directo desde el Teatro Price vía @radio3_rne

2011-03-29T11:00:00.000+02:00

A través del Twitter de Radio3 nos enteramos que esta noche la emisora retransmitirá en directo todo lo que ocurra en el recinto madrileño. Será la tercena noche de Nacho Vegas en Madrid presentando La zona sucia, esta vez acompañado de Refree. Para los indecisos de última hora, en la web entradas.com todavía siguen quedando entradas a la venta.

¿Alguno de los asistentes se anima después del concierto a contarnos cómo ha ido?

Ocurrió así... Barcelona 18 y 19 de marzo de 2011

2011-03-26T09:07:00.000+01:00

Una crónica de Jordi Martínez.

18/03/2011 . Primera Noche

Ante un Auditori lleno, Nacho arrancó la velada como está haciendo en toda la gira con “cuando te canses de mí”. Ataviado en traje y camisa negra, alternando la eléctrica con la acústica, el recital se caracterizó por un Nacho que jugó con su voz en algunos y temas. Eso le generó alguna sonrisa cuando le sobrevino un pequeño “gallo”. Boba, Luis, Xel y un potente Manu Molina bordaron el concierto.El público era bastante de los últimos tiempos pues aplaudían los temas más recientes mientras la maravillosa “hablando de Marlene” (del EP “Esto no es una salida”) generó que alguno no supiera de que estábamos hablando.

El recital fue una selección de canciones apoyadas en “la zona sucia” (sonaron 8 de los 10 temas) dejándose en casa el Desaparezca aquí y el Actos Inexplicables rescatando alguna maravilla como Cancion de Palacio 7.

Un Nacho que enlazaba en silencio un tema tras otro ante un público algo frío para mi gusto. Sólo un espontáneo le espetó a Xel cuando tomó una bandurria “Vaya guitarrita…” y Nacho agradeció el llenazo y pasó a presentar a la banda. La anécdota fue al presentar a Manu: "Ahí con una pelandrera que un día se la vamos a cortar, me cago en D…Manu Molina”.

Se sucedían las idas y venidas de personal sirviéndoles cervezas que Luis y Nacho bebían.

Musicalmente el sonido era muy bueno y las canciones sonaron estupedamente hasta llegar al caos más absoluto en ·”el mercado sonora” que cerró la noche. Un 10.

19/03/2011. Segunda noche

Público más entusiasta y diría que más veterano que aplaudió con rabia “Marlene” o “Palacio” y un Nacho más centrado sin jugar con la voz y sin patinar en nada. Ataviado con el mismo traje pero con camisa blanca,regaló dos temas más en los bises “el extranjero” (su versión de Cohen) y “lo que comen las brujas”.

La anécdota de la noche fue cuando Nacho arrancaba “incendios” y Manu arrancaba “Perplejidad”. Ante la risa del siempre tranquilo Nacho aprovechó “que nos confundimos de canción para presentar a la banda”. O la otra anécdota es que tras el aplauso del público cuando Nacho pareció atragantarse y dijo “es que he pegado un trago a algo donde alguien apagó un cigarrillo” o “hoy no tenemos whyski y estoy un poco soso”.

Por lo demás recital calcado al anterior pero para mí mejor.

Setlist

1. Cuando te canses de mí

2. Cosas que no hay que contar

3. Detener el tiempo

4. Dry martini SA

5. Reloj sin manecillas

6. Hablemos de Marlene

7. Incendios

8. Canción de palacio 7

9. Va a empezar a llover

10. Me he perdido

11. Perplejidad

12. La gran broma final

Bises :

13. El extranjero (sólo la segunda noche)

14. Taberneros

15. Lo que comen las brujas (sólo segunda noche)

16. El Mercado de Sonora

Mil gracias a Jordi.

Colectivo Laika 9 - Real Sporting de Marxophone 5

2011-02-28T13:39:00.002+01:00

Al margen de los dos conciertos en Valladolid hubo otro acto importante en tierras vallisoletanas este fin de semana: el esperado partido de fútbol entre el Colectivo Laika y el Real Sporting de Marxophone, los líderes de la liga castellana y asturiana, respectivamente.

¿Qué sucedió? ¿Cómo se llegó a ese 9-5 de la victoria local? Extensa crónica en el blog del Colectivo Laika. No se lo pierdan.

Nacho Vegas en Abierto hasta las 2

2011-02-28T12:32:00.000+01:00

Cabizbajo, tímido, con un estilo intimista, pero siempre rodeado de su fiel público, recibimos en nuestro café teatro al cantautor Nacho Vegas acompañado al piano por Abraham Boba. Nos presenta su quinto disco en solitario 'La Zona Sucia'. Esta noche Miguel Ángel hoyos le invita a hacerse un auto-perfil al pedirle que comente cada uno de los sonidos y canciones que suenan en su sección. Comienzan las sorpresas con el testimonio de Borja, componente de Eliminator Jr., la primera banda de Nacho Vegas. Su amigo y compañero en su propio sello discográfico Marxophone, Fernando Alfaro, comenta el apoyo mutuo que se han dado en sus carreras en solitario. Una noche más, aprendemos con el gran productor Manolo Memphis (Dani Rovira). Pepa, la profesora de literatura en el instituto Calderón en Oviedo, nos descubre que ya apuntaba maneras aquel alumno 'esponja' que en sus clases tomaba apuntes mentales. Y Adolfo P. Suárez, creador de la carátula del nuevo disco nos desvela algunas anécdotas automovilísticas del artista.

Gracias a César de la Fuente por el chivatazo.

Nacho Vegas, Marcelo Figueras e Ignasi Duarte analizan la raíz literaria de las manifestaciones artísticas

2011-02-28T12:00:00.002+01:00

"la escritura es una más de las muchas inspiraciones para componer canciones. Tienes que tener la vocación de comunicar algo y eliges esa forma porque es la única para expresar una cosa que de otro modo serías incapaz. Es una cuestión de urgencia, que es lo contrario a la disciplina"

Puedes leer el artículo completo en ABC.es

Ocurrió así... Valladolid, 25/02/2011

2011-02-28T01:04:00.001+01:00

La gira de presentación de La zona sucia empezó el pasado viernes 25 de febrero en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. Con las entradas agotadas desde hacía tiempo, Nacho Vegas emprendió una nueva andadura que le hará recorrer buena parte de la geografía española y continuar su coqueteo con América Latina.

Vamos a recopilar algo de información de lo que ocurrió en la noche del estreno y así aprovechamos para abrir esta pequeña ventana para que todos podamos comentar sobre el concierto.

Jaku estuvo allí presente (primerizo por lo visto) y en los comentarios nos ha dejado el setlist del concierto. Quince canciones, prácticamente La zona sucia al completo y alguna sorpresilla por ahí en medio.

1. Cuando te canses de mi

2. Detener el tiempo

3. Cosas que no hay que contar

4. Reloj sin manecillas

5. Hablando de Marlen

6. Dry Martini Sa

7. Incendios

8. Perplejidad

9. Cancion de Palacio #7

10. Me he perdido

11. Va a empezar a llover

12. La gran broma final

13. El mercado de sonora

14. Lo que comen las Brujas

15. Taberneros

Las fotos, fantásticas, nos llegan de la mano de Javier María que se puso en contacto con nosotros vía email. ¡Muchas gracias!

Y un par de crónicas en la prensa profesional:

ABC.es

Nacho Vegas entra en «La zona sucia» El músico asturiano ha arrancado su gira nacional en el Miguel Delibes de Valladolid

EFE

Nacho Vegas deleita a sus fieles en la primera parada de "La zona sucia"

¿Qué os parece? ¿Lo hablamos?

Mis canciones ya están perdidas de antemano.

2011-02-24T09:15:00.001+01:00

De alguna manera, todos somos unos inadaptados. Luchamos por sobrevivir y por tirar adelante. Unos se dedican al cuero. Yo compongo canciones. No compito.

Nacho Vegas hoy en ElCultural.es

Nacho Vegas llega al top 3 de los más vendidos

2011-02-23T15:16:00.003+01:00

Nos acabamos de enterar leyendo Jenesaispop y aún no damos crédito: La Zona Sucia ha entrado directo al tercer puesto de los discos más vendidos en su primera semana, cosa que hasta ahora no había sucedido con Nacho Vegas. Es posible que tanta promoción y tantos años de carrera hayan dado por fin sus frutos. Aunque no nos olvidemos que el número de discos vendidos no es algo tan importante ya que son los directos (y el agotar localidades ciudad tras ciudad) lo que le da al artista para llegar a fin de mes.

Copiamos lo que comentan los chicos de Jenesaispop al respecto:

‘La zona sucia‘ entra al puesto 3 de los más vendidos en España, siendo la posición más alta de la semana y la alcanzada en la carrera del cantautor. ‘El manifiesto desastre‘ llegó al puesto 57, mientras que ‘Verano fatal‘, junto a Christina Rosenvinge fue número 49. Incluso el disco conjunto con Bunbury, ‘El tiempo de las cerezas’, no llegó tan alto, pues se quedó en el top 5.

Un buen reconocimiento a una carrera sólida reconocida por crítica y público en cada uno de sus pasos y un exitazo para la autoedición en nuestro país, pues recordemos que es el primer lanzamiento de esa mitad promotora mitad sociedad mitad discográfica llamada Marxophone (que se sirve, como tantos sellos, de la distribución de PIAS). Por comparar, ‘La joven Dolores’, desde Warner, fue número 4 hace algo menos de un mes (en su cuarta semana está en el número 38).

Enhorabuena a Nacho (y a Marxophone) y gracias a todos por seguir confiando en la (buena) música española.

T+: Hay algunos cantantes que leen

2011-02-21T23:08:00.003+01:00

Este jueves 24 Nacho Vegas estará en el Anfiteatro Gabriela Mistral de Madrid en un evento organizado por La Casa América según podemos leer en su web:

Cuatro visiones (que el propio Vegas denomina como “cuatro tontunas”) acerca de la curiosa relación que existe entre los libros y los sujetos que se dedican a hacer canciones. Una Aproximación a la influencia de la literatura en la música popular.

El escritor, cineasta y ensayista Marcelo Figueras (Argentina) y el actor, dramaturgo y artista visual Ignasi Duarte participarán con Nacho Vegas en el Temas.

Día: 24 de febrero de 2011
Hora: 19:30
Lugar: Anfiteatro Gabriela Mistral

Temas+, el formato más ágil de Casa de América

Un T+ es un bloque de tres intervenciones, de 20 minutos cada una, en torno a un asunto vinculado a la actualidad, a la reflexión, a la creación, a las tendencias o a los grandes retos y desafíos que debe encarar la comunidad internacional. Casa de América invita a participar en cada uno de esos bloques temáticos a tres brillantes personalidades que abordan el asunto desde perspectivas multidisciplinares o complementarias.

La entrada es libre hasta completar aforo. Si alguno va y quiere realizar una pequeña reseña de lo acontecido allí que no dude en ponerse en contacto con nosotros.

Vía Facebook oficial

Entrevista en Muzikalia

2011-02-20T11:31:00.004+01:00

En Muzikalia acaban de colgar una interesante entrevista con el asturiano. Sí, nosotros también empezamos a notar una sobredosis de entrevistas, aunque siempre hay detalles interesantes en cada una de ellas. En esta entrevista Nacho comenta que sí que grabó 'Marquesita' (y otras cinco canciones más que finalmente no vieron la luz) y que podremos escucharla en el EP que saldrá "a mediados de primavera".

Pregunta: En “El Manifiesto Desastre” encontrábamos canciones más oscuras como Morir o Matar y otras más luminosas como Detener el Tiempo. En cambio en “La Zona Sucia” los claroscuros están mucho más equilibrados y el disco resulta más redondo. ¿Estás de acuerdo?
Respuesta: Sí. Siempre entro al estudio con las canciones muy desordenadas en la cabeza y al grabarlas te sirve para organizarlas, oírlas desde fuera y darte cuenta qué es lo que tienen en común. En “El Manifiesto Desastre” había canciones que hablaban del mismo tema pero desde ópticas totalmente diferentes, como si cada canción la cantara un personaje distinto. En “La Zona Sucia” había dieciséis canciones pero las diez que metí en el disco sí que parece que le dan un poco vueltas a lo mismo y resulta un poco más monolítico. Son cosas que me encuentro una vez que grabo las canciones, no lo sabía antes.

P: En referencia a la coherencia entre canciones de las que hablas, en el disco encontramos diez temas y los nueve primeros digamos que van muy ligados entre ellos mientras que en el último vemos un giro temático y musical. ¿Es el “Mercado de Sonora” el contrapunto del disco? ¿Compusiste las canciones en el orden en el que aparecen?
R: No, porque las canciones a mí se me mezclan. Tardo mucho en dar por terminada una canción, algunas veces me atasco, las dejo descansar y luego las retomo a la semana o al mes y así se van juntando las ideas. Siempre hay tres o cuatro que están conviviendo a la vez. Y en este caso, El Mercado de Sonora, y otras canciones que quedaron fuera del disco, sí que parece que se sale un poco de la temática. Esta canción tenía claro que quería que cerrara el disco precisamente por eso, porque era una canción que ponía un contrapunto a todo un disco dando el coñazo con lo mismo.

P: ¿Podríamos decir que la idea más destacada del disco es la pérdida de un amor y el deseo insistente de seguir luchando aún sabiendo que la reconquista es del todo imposible?
R: Sí, puede ser un poco eso. Ahora pensando en las canciones del disco también me lo pregunté. No sabría muy bien si podría decir en una frase cuál es el tema que planea en todas ellas. Digamos que cuando tienes algo que crees muy sólido, muy fuerte y de repente compruebas lo contrario es cuando te quedas con cara de tonto y te preguntas: ¿ahora qué hago? Las canciones nacen un poco de ese “¿y ahora qué hago?”. Las canciones siempre son algo abierto, que hablan un poco de eso, de que al final hay que seguir, hacer más canciones y volver a meter la pata otra vez.

P: En “Taberneros” haces un guiño a un tema de tu disco anterior, “Mondúber”. De alguna manera tienen ciertas cosas en común, como los coros y el sentimiento de pérdida. ¿Qué importancia tiene “Mondúber” en ésa canción y qué relación guarda con el tema del Manifiesto?
R: Hay veces que me doy cuenta que canciones que estoy haciendo ahora tienen relación con otras más antiguas. Hay puentes tendidos entre unas y otras y me gusta el juego de hacer auto-referencias a otras canciones, no solo por el hecho en sí sino que son referencias emocionales y “Mondúber” era una canción complicada por cómo la hice y cómo la grabamos. Es una de las que me gusta más del disco anterior pero no le gustaba a nadie, ni a la banda le gustaba y la dejamos de tocar enseguida.

P: En varias de tus canciones, a menudo aparece la idea de las tormentas como metáfora de una inminente ruptura sentimental. Me vienen a la cabeza temas como “Va a empezar a llover” (y creo que va a empezar a llover / y yo querré correr y correr / y desaparecer”), “La gran broma final” (el día que te hablé de amor / sabiendo que daban temporal) o “Cuando te canses de mí” (“me dan miedo las tormentas / que ahora veo que una se acerca / que en el cielo hubo un temblor”). ¿Es voluntaria esa metáfora?
R: Aunque llevo toda la vida en Gijón y sé que llueve mucho, siempre me sorprende cuando lo hace. Siempre parece que dices “Joder! Ya está lloviendo otra vez” cuando lo tienes que dar por hecho. Es lo normal, lo raro es que haya un día soleado y eso es lo que nos pasa un poco a todos. Te sorprendes con cosas que no deberías, es como que ya te habían avisado, ya sabías que era así, entonces no sé por qué pones esa cara de asustado.

P: Incendios tiene una letra tan alarmista como su título: “dime amor si estás ardiendo / y si es que puedo aliviarte yo”, “me dejas que lea / el mapa que ha dejado / el agua hirviendo sobre tu piel”. ¿es el vínculo físico el que más se echa de menos en una ruptura?
R: Se echan de menos muchas cosas. Lo que pasa que en cierto modo una ruptura es como si algo estuviera ardiendo y de repente le echaran un jarro de agua y se apagara de golpe. A veces quedan algunas brasillas y puedes reavivar el fuego, otras veces se apaga del todo pero lo importante es siempre saber que tienes que volver a aprender a arder otra vez. Y de eso trata la canción. La anécdota de donde surgió es de un incendio que me contaron pero que al final acabó bien. Pensaban que iba a arder una casa con los niños dentro pero se salvaron todos. Y es eso, los incendios a veces pueden acabar bien.

P: ¿Qué ha pasado con “Marquesita”? Apareció por la red como uno de los primeros temas que habías compuesto después del Manifiesto. ¿Se incluirá en el EP que has comentado que saldrá después de la Zona Sucia?
R: Sí, está grabada. Cuando entramos en el estudio teníamos dieciséis canciones. Siempre entro con más de las que van en el álbum para asegurarme que las que vayan en él tengan cierta unidad. Por otro lado para mí los álbumes no son solamente el disco sino también el EP. Lo considero como una parte del álbum pero que me gusta sacar en otro formato. Marquesita probablemente salga en el EP que haré a mitad de primavera. Quiero Incluir esa canción y otras que grabamos que también están en las sesiones del disco y alguna otra cosa nueva. Pero sí que es una de esas canciones que al principio tenía claro que iba a ir en el disco aunque una vez que las grabas, por razones muy diferentes, de repente se quedan fuera.

P: ¿De dónde viene el título de la canción “Lo que comen las brujas”?
R: Viene de un cuento infantil que existe pero todavía no he logrado averiguar de dónde sale, si es un cuento popular o tiene un autor conocido. Pero lo leí mencionado en alguna parte y se me quedó en la cabeza esta frase que canto en el estribillo. Es lo que tienen a veces los cuentos infantiles, esta carga de perversidad que cuando los vuelves a leer ya de adulto te sorprende un poco la mala hostia que tienen algunas cosas. Y empezó como una especie de nana, por eso están los coros de niños.

P: ¿Cómo tienes pensado llevar la gira de “La Zona Sucia”?
R: Todavía no he decidido qué canciones voy a rescatar de las antiguas. También las giras son algo que tampoco quiero llevar muy atado cuando las empiezo. Se van haciendo a sí mismas. Los conciertos mismos te van diciendo por dónde tienes que ir. Hay canciones que de repente te da la sensación que las estás ejecutando más que interpretando y las quitas, pones a otras y redescubres canciones antiguas. Me acuerdo que en otros discos, cuando tocábamos menos porque salían menos conciertos, quizás hacías una gira de diez o doce conciertos y cuando llegabas a los dos últimos era cuando la cosa empezaba a andar. Y ahora que tenemos la oportunidad de hacer una gira un poco más larga espero que se note en el escenario.

P: En tus conciertos, incluso en la misma gira, alguien quizás te dice que una noche has estado fenomenal y en otro siguiente concierto, sale hasta decepcionado. No sé si percibes de alguna manera cuándo un concierto saldrá bien o que es lo que hace que se tuerza.
R: Los conciertos lo bueno que tienen es que son algo muy incierto. Hay tantos factores que pueden afectarte: el día que tengas, el sonido, el ambiente, el sitio en el que tocas, que te hayas tomado una copa de más antes de salir a tocar. Intentamos con la banda que las canciones estén un poco por encima de nosotros mismos. Que sean ellas las que manden y abstraerte un poco de todo lo demás. Que no sea algo que estás tocando y que de repente te pongas a pensar en si dejaste la calefacción encendida en casa, eso sería cuando ya lo estropeas del todo, ahí ya no tiene solución. Últimamente con la banda estamos siendo bastante críticos. Es verdad que hay conciertos en que entonamos el mea culpa y decimos: “esto no puede volver a pasar”. Para hacer conciertos la premisa es que dé una sensación que hay algo peligroso, que todo puede salir mal o salir muy bien. Es necesario sentir esos nervios.

P: ¿Seguirás con la misma banda que en la gira de “El Manifiesto Desastre”? ¿Hablas mucho con ellos para preparar los conciertos o el setlist? ¿Te gusta discutirlo todo o eres más dictador?
R: No soy nada dictador, todo lo contrario. Para mi hacer conciertos y hacer un disco es un trabajo de colaboración con todos los que estamos involucrados. Lo que pasa es que estoy al cargo de muchas cosas que tienes que decidir porque nadie más lo puede hacer. Solo mando cuando no me queda más remedio, como un mal menor. Es una relación muy familiar, no estoy por encima de ninguno de ellos. Y sí, será la misma banda.

P: Te hemos leído decir que para triunfar en la Fórmula Uno hay que ser un cabrón que pisotea a quien se le ponga por delante. ¿En la música pasa algo parecido?
R: No al contrario, en la música pasa todo lo contrario. Por eso me fascina, es otro mundo totalmente diferente. La música creo que es la única parcela de la vida en la que no existe la competición. Incluso aunque pueda parecerlo, en esencia, yo por lo menos con los compañeros que hacen música, no percibo que sea algo importante. Sí que ves cosas de las que se podría hablar, pero en el fondo, tú no haces un disco para quedar por encima del otro en las listas de venta. Y si lo hicieras así, sería un fracaso seguro. En cambio en la Fórmula Uno sí que tienes que hacer las cosas para estar por encima del otro. La música tienes que hacerla sin ninguna finalidad y con una razón poderosa. En una competición la finalidad es mucho más importante que la razón. El para qué es mucho más importante que la razón, en la música el porqué es lo único importante.

P: Todos tenemos la manía de buscar patrones comunes en lo que vemos. En mi caso invariablemente te encuentro muchas semejanzas con John Cale. ¿Estás familiarizado con su trabajo?
R: Si, si me encanta. La verdad es que me flipa John Cale, pero siempre le he tenido un poco de manía, siempre fui un poco más de Lou Reed que de John Cale, y mira que yo siempre soy de los segundones. Probablemente igual el París 1919 es mi disco favorito de todos. Si hiciera un disco que fuera solo la centésima parte de lo que es el “París 1919” ya me daría por satisfecho.

¡Gracias por el aviso nohaylibre!

Yo estuve en la grabación de "Abierto hasta las 2"

2011-02-20T10:30:00.001+01:00

Como ya os contamos el pasado 16-F Nacho estuvo en la grabación del programa de RNE "Abierto hasta las 2" que se emitirá el próximo día 27 desde las 00.15h. Rafael Vega, lector habitual, estuvo allí y muy amablemente ha querido compartir con todos nosotros la experiencia. Además, Alicia Andrés estuvo realizando algunas fotografías y hemos seleccionado dos para ilustrar la crónica (aquí podéis ver el resto).

El programa resultó ameno, variado y divertido, con un Nacho Vegas tal y como se muestra en general en todas las entrevistas y programas a los que suele ir: agradable, respetuoso, sencillo, directo y con buena disposición hacia los periodistas del programa y hacia el público (nos atendió, a todos los quisimos, con autógrafos y fotos).

En líneas generales el programa se desarrolló entre preguntas sobre el nuevo disco, discografía anterior, sobre la creación... Hubo también actuación en directo (¡qué bien suena!). Tocó 5 canciones, creo recordar. Pasaron una serie de cuestiones o comentarios, grabados, NO en directo, que hacían personas conocidas o cercanas a él, como Cristina Rosenvinge, Albert Plá, Fernando Alfaro, una profesora de su instituto (el Calderón de la Barca de Gijón)...

Lo pasamos bien, nos reímos con los comentarios de los periodistas, que llevaron y se curraron muy bien el programa, nos reímos también con Nacho y saboreamos sus respuestas. Disfrutamos con la música en directo de él y de Abraham Boba, y los que lo intentamos, nos pudimos llevar una firma y alguna que otra foto con Nacho. En fin, para mi, fue una velada muy agradable.

Confirmó la cita del 29 de marzo en el teatro Price.

Las canciones que tocó, no exactamente en este orden, fueron las siguientes:

Cuando te canses de mi
Reloj sin manecillas
Perplejidad
Lo que comen las brujas
La gran broma final

Sabemos que alguno más estuvisteis por allí, si queréis enviarnos vuestros comentarios, fotos, videos, lo que sea, como siempre, aquí tenéis vuestro espacio.

¡Mil gracias a Rafael y a Alicia!

'La canción de la muerte'

2011-02-19T17:23:00.013+01:00

Además del videoclip de 'La gran broma final', os tenemos que hablar de otro videoclip que se ha estrenado hoy a través del blog PopEtc., el de 'La canción de la muerte' de Ornamento y Delito.

En el blog de Limbo avisaron a finales de diciembre que se estaba rodando junto con un cameo de Nacho Vegas e incluyeron la siguiente fotografía del rodaje:

Y ahora por fin podemos ver el resultado de la creación de Jorge Flames, inspirado en El séptimo sello.

Editado: El reproductor de El País nos da problemas, así que para ver el vídeo aquí.

La presencia del asturiano es meramente testimonial (apenas unos segundos, en el minuto 1:30) y por eso hemos realizado algunas capturas:

Desde aquí aprovechamos para recomendar muy mucho a Ornamento y Delito y su Rompecabezas de moda y perfección moral que podéis escuchar en su bandcamp (nosotros no podemos dejar de tararear eso de "en la capital solo hay coches y puteros...").

Gracias por el aviso eme

"Nacho Vegas nos presenta su nuevo disco"

2011-02-19T12:09:00.002+01:00

En el blog de Fiat España podemos ver una entrevista realizada el día de la presentación en la FNAC en la que mezclan las respuestas del asturiano y fragmentos de las canciones que tocó allí.

Nacho Vegas nos presenta su nuevo disco 'La zona sucia' from Fiat España on Vimeo.

Un gritón de noticias (breves)

2011-02-16T22:45:00.007+01:00

En los últimos dos días las noticias sobre el asturiano han sido tantas y tan variadas que no hemos podido hacernos eco de todas, pero vamos a intentar hacer un pequeño repaso:

-Entrevista en Efe Eme de la mano de Eduardo Tébar. A destacar su respuesta a la pregunta que hacía referencia a que La Zona Sucia era el disco con menos distorsión: "Es cierto. Un tema se quedó fuera a última hora porque me di cuenta de que metíamos demasiado ruido. Lo dejé aparcado para un EP o tal vez para regrabarlo. Me ha salido una colección de canciones de perfil más acústico. (...)"

-Para los que no pudimos estar en el concierto acústico de FNAC los chicos de Rolling Stone hicieron un seguimiento "minuto a minuto". Algunos comentaristas del blog comentan que algunos de los asientos reservados para los compradores primerizos del disco estaban ya ocupados por periodistas. Además, gracias a Bandalismo.net podemos escuchar cómo sonó 'Perplejidad' en acústico:

Nacho Vegas - Perplejidad [Acústico] /// Bandalismo.net from Bandalismo.net on Vimeo.

-Los más modernos de los modernos, es decir, los chicos de Jenesaispop hicieron la reseña del disco (nota: 7,8 / 10): "las guitarras furiosas y pesadas que eran una constante en ‘Desaparezca aquí’ o parte de ‘El Manifiesto Desastre‘ ceden totalmente el protagonismo a los diferentes arreglos de teclado y piano de un Abraham Boba que ya se ha hecho pieza fundamental en su sonido. Y, de forma semejante, Vegas hace algo parecido con sus letras, que aquí parecen haber perdido en carga dramática y autorreferencias (ciertas o no) a ese halo malditista que se le presupone, en favor de unas reflexiones más universales e impersonales con las que el oyente se identifica más fácilmente. N.V., versión ligera."

-En la web de El Mundo ya se pueden leer las respuestas del encuentro digital, la mayoría de ellas apenas aportan algo que no sepamos, aunque la respuesta al motivo por el que lleva ese fular sí que nos pareció interesante: "No es una bufanda, bobón/a, sino un fular, y lo llevo porque es el único regalo que recibí en mi último cumpleaños. Me lo hizo mi madre."

-Esta tarde el asturiano ha estado en el programa de RNE 'Asuntos propios' con Toni Garrido y ya podemos escuchar el podcast de la tercera hora (a partir del minuto 8 y hasta el 27):

Asuntos propios - Tercera hora - 16/02/11

En la entrevista habla de Alonso, Aute, Gloria Fuertes, su padre, Cohen, el himno del Sevilla... Y habla bastante, cosa rara en él.

-Hoy se ha grabado el concierto de Abierto hasta las 2 al que algún afortunado lector ha podido asistir. En teoría se emitirá el sábado, aunque esperamos tener noticia de los que estuvieron de público en la grabación.

-Mañana hay otro encuentro digital, esta vez en el 20 minutos. Quién aún tenga alguna duda o pregunta, ya sabe lo que tiene que hacer.

-Y para finalizar el listado algo de ego: Los comentaristas de este blog andan un poco revueltos, ya hay dos facciones enfrentadas, por un lado están a los que les gusta muchos el disco ("el mejor", "a la altura del resto de sus trabajos" dicen) y luego están los que creen que no está a la altura ("demasiado piano", "demasiado plano", "¿dónde está Xel?" dicen). Sea como sea habrá que dejar respirar al disco y escucharlo una y otra vez.

Nacho Vegas en los conciertos de Radio 3

2011-02-16T20:59:00.000+01:00

Finalmente anoche pudimos ver a Nacho Vegas en los famosos conciertos de Radio 3 junto a Abraham Boba presentando La zona sucia. Seis canciones que nos pueden dar una idea aproximada de la gira que comienza.

Cuando te canses de mi
Reloj sin manecillas
Perplejidad
Cosas que no hay que contar
Lo que comen las brujas
La gran broma final

Pulsa aquí para ver el video.

¿Os atrevéis a aventurar un set-list tipo para la gira?

Nuevas fechas: tercera en Barcelona y segunda México

2011-02-16T19:30:00.000+01:00

Nos preguntábamos hacía bien poco que si habría una tercera fecha en Barcelona tras los dos llenos en el Auditori. Pues bien, ya está aquí, eso sí, cambiando de recinto, será el próximo 28 de abril en el Festival Odissea.

Mientras que la segunda en México será en Guadalajara el 2 de junio.

Videoclip y encuentro digital en El Mundo

2011-02-15T08:05:00.004+01:00

Los que estuvieron ayer por la tarde en la FNAC pudieron disfrutar del videoclip de Jonás Trueba para 'La gran broma final' y ahora todos podemos verlo a través de la web de El Mundo.

Además hoy a las 13:00 habrá un encuentro digital en dicho periódico, si alguno quiere realizar una pregunta lo puede hacer a través de este formulario.

P.D: No nos hemos olvidado de nuestra particular entrevista, no, seguimos a la espera.

Nacho Vegas añade una tercera fecha en Madrid

2011-02-15T07:50:00.004+01:00

Después de agotar las primeras entradas de la Joy para el 24 de marzo se puso una segunda fecha en Madrid el día 25 que también agotó entradas hace unos días, por lo que ahora se ha puesto una tercera fecha, aunque en esta ocasión será el 29 de marzo y en el Teatro Circo Price.

En teoría las entradas ya están a la venta, pero nosotros no hemos encontrado dónde (el evento debería aparecer en entradas.com).

Esta noche se emite el concierto de Radio 3

2011-02-14T23:19:00.005+01:00

Esta misma noche a las 00:30 se emite en TVE2 el concierto acústico en Radio 3 que se grabó hace algunas semanas y del que ya os hablamos.

Actualizado: Parece que ha habido un error y se emite la noche del martes 15, no la del lunes 14. Disculpad el trastorno (del sueño).

Es de suponer que a lo largo de mañana (miércoles 16) estará colgado en la web de RTVE, así que si alguno prefiere dormir que no sienta demasiados remordimientos.

Vía Facebook oficial

¡Feliz San Valentín!

2011-02-14T07:59:00.004+01:00

Hoy sale a la venta La Zona Sucia del asturiano y los primeros que compren el disco en la FNAC podrán ver el concierto-presentación del disco esta misma tarde en la FNAC de Callao.

Y recordad que a través de la tienda de Limbo Starr se puede comprar a 14€ y comentan en el blog que esta semana se podrá pedir el vinilo. Sobre todo esto es importante para aquellos seguidores que no vivan en España y quieran realizar un pedido.

Entradas agotadas en Sevilla

2011-02-13T17:24:00.000+01:00

Madrid, Málaga, Barcelona dos veces y ahora Sevilla cuelgan el cartel de no hay billetes "sold out". Desde hoy www.generaltickets.com informa que las entradas para el concierto de la capital andaluza están agotadas. Queda patente de esta forma el tirón del asturiano también en el sur de España.

Continúen con la jornada de reflexión. Mañana es día.

10 canciones para un fin de semana

2011-02-12T09:45:00.002+01:00

El lunes sale a la venta La Zona Sucia y para celebrar la escucha del nuevo disco, ¿qué mejor que repasar toda la discografía del asturiano? Para ello hemos seleccionado 10 canciones emblemáticas de entre todos sus discos y que de alguna forma vertebran el camino que nos ha llevado hasta este momento.

No se trata tanto de un ranking de nuestros temas favoritos, sino de repasar de forma muy breve sus anteriores trabajos para poder así encajar La Zona Sucia en ellos. Por supuesto no están todas las que son, pero sí que son todas las que están.

Si alguno quiere hacer un repaso guiado de la discografía de Nacho Vegas no estaría de más volver a leer el Especial Nacho Vegas que realizaron los chicos de Hipersónica (aquí, aquí y aquí hablamos de él).

10. 'Crujidos' (El manifiesto desastre)

9. 'Teresina' (Lucas 15)

8. 'Me he perdido' (Verano fatal)

7. 'Hablando de Marlén' (Esto no es una salida)

6. 'Canción del extranjero' (El hombre que casi conoció a Michi Panero)

5. 'La plaza de la Soledá' (Cajas de música difíciles de parar)

4. 'El hombre que casi conoció a Michi Panero' (Desaparezca aquí)

3. 'Canción de Palacio #7' (Canciones desde palacio)

2. 'Ocho y medio' (Desaparezca aquí)

1. 'El ángel Simón' (Actos Inexplicables)

Audiomatón

2011-02-11T08:00:00.001+01:00

¿Recordáis una promoción tan "brutal" con alguno de los discos anteriores? Ha habido entrevistas de todo tipo: en la radio, en la prensa escrita, en Internet, con profesionales, con aficionados, allí, acá. No recuerdo tanto movimiento en torno a Vegas de nunca. Ya pasó con el Manifiesto. ¿Cuántas veces llenó Madrid?

Como dijo ese señor mayor "The times are a-changin'".

Hoy nos encontramos en El País con el estreno de Audiomatón, "una serie en la que distintos artistas revelarán su biografía musical en un cuestionario a bocajarro". Os sonará de "Canciones sin pelo en pecho" o "La playlist perfecta (de temas políticos)".

A continuación os dejamos íntegro el artículo, en cada enlace podréis escuchar la canción citada.

1. El disco que me cambió la vida o me descubrió la música:

The people who grinned themselves to death, de los Housemartins. Yo tenía 13 años y lo compré en formato musicasete (o sea, en cinta) en el Alcampo. Iba con mi madre para comprar un chándal para la clase de gimnasia, pero la convencí para llevarme el disco. Bendita sea.

2. Una canción para el sábado por la noche.

Me pondría I thought you were my boyfriend de los Magnetic Fields mientras me plancho el pelo y me pongo sombra en los ojos, y así ya saldría avisado de casa.

3. La canción ideal para un domingo por la mañana.

Some velvet morning de Lee Hazlewood con Nancy Sinatra. Así deberían ser las mañanas de domingo, aunque dependiendo de cómo haya ido la noche se podría escoger otra de Hazlewood, The night before.

4. El disco que me decidió a ser músico.

Eso no es algo que se decida, pero recuerdo escuchar sin parar el Blonde on blonde de Dylan y pensar: "Se trata de esto".

5. La canción ideal para iniciar una revolución.

Si las próximas elecciones en Asturias las gana el General Secretario, habría que reeditar la revolución del 34 y cantar una versión de El quinto regimiento que diga: "Anda, jaleo, jaleo / suenan las ametralladoras / y Cascos se va a paseo".

6. La última canción que me ha entusiasmado.

The Pact (I'll be your fever) de Villagers. A veces me pongo a tocarla y balbuceo una versión en castellano que dice en el estribillo: "Serás tú mi golpe / y yo tu estado".

7. La canción que canto en la ducha

Cada día es una diferente porque siempre me pongo un disco, pero hubo un tiempo en que cantaba mucho Días grandes de Teresa de Christina Rosenvinge. Después tuve la oportunidad de cantarla con ella en directo. De la ducha al escenario, qué cosas.

8. Una canción para alargar la fiesta cuando sale el sol.

Amanecer chungo en el parking de la Heaven, de Don Julio y los Chocolas. El título lo dice todo.

9. Un disco / canción que con el que te dan ganas de beber o fumar...

Siempre me encendía un pitillo a escondidas escuchando de adolescente What she said, de los Smiths, cuando Morrissey cantaba eso de "fumo con la esperanza de una muerte prematura". Tontorrón que era uno, aunque hoy en día suena de lo más políticamente incorrecto.

10. Un disco para comenzar un viaje en coche.

Harvest, de Neil Young. No hace falta saber adónde vas, solo que tiene que ser muy lejos.

11. La canción más triste del mundo (aunque no lo sea objetivamente).

En el sitio donde voy a tomar el café a veces ponen una de Miguel Bosé que no sé cómo se llama pero que a mí me da un bajón...

Fuente: www.elpais.es

Nacho Vegas agotas entradas para sus dos conciertos de Barcelona

2011-02-10T20:07:00.000+01:00

Según informa I'm an Artist en una nota de prensa de hoy mismo Nacho Vegas ha agotado las entradas para las dos fechas concertadas en el Auditori de Barcelona. Recordemos, 18 y 19 de marzo. Y la pregunta ahora es: ¿habrá una tercera?

Para los que seáis de otras ciudades, tengáis pensado ir a verlo y no tengáis entrada aún... ¡¿a qué estáis esperando?!

Ya ha agotado también Málaga, Madrid una fecha y la segunda está a puntito. Sevilla acabo de consultarlo y sólo quedan 49 a la venta. Yo no lo dejaría para última hora. Consejo de hermano.

'Cuando te canses de mí' en Wauu.tv

2011-02-10T11:03:00.001+01:00

Los chicos de Wauu.tv han colgado otro de sus magníficos vídeos en el que vemos a Nacho Vegas interpretando en acústico 'Cuando te canses de mí', la canción que abrirá La Zona Sucia y que este lunes estará en vuestra tienda de discos favorita.

Entrevista en Qué!

2011-02-09T20:33:00.000+01:00

En Qué! han entrevistado al asturiano y el resultado ha sido el que podemos leer a continuación, a destacar las preguntas sobre la "ley Sinde" y Joaquín Sabina. No tienen desperdicio.

Pregunta: ¿Qué lleva a un músico como Nacho Vegas a tener que autoeditar su nuevo disco y con licencia Creative Commons?
Respuesta: Es un poco natural, tal y como están las cosas: los sellos discográficos no tienen mucho sentido hoy en día. Y creo que es bueno para la música: los músicos volvemos al centro, asumimos riesgos.

P: Ley Sinde, ¿a favor o en contra?
R: Las posturas enconadas en uno u otro sentido generan muchas tonterías. Me da pena que sólo se entre a perseguir las páginas de enlaces y no se atrevan con las grandes empresas de telecomunicaciones, algo que da muchas pistas sobre cómo funciona el mundo. Creo que no va a servir para nada.

P: ¿De qué película podría ser banda sonora 'La zona sucia'?
R: No sé, no lo he pensado... Soy muy fan de Mike Leigh, del ambiente suburbano de sus películas, su retrato de las clases humildes. Quizá algunas canciones de este disco, como 'Reloj sin manecillas', pegarían como banda sonora de alguna de sus películas.

P: Es un disco menos dañino, más inocente que otros.
R: Puede ser. Pensé que las canciones debían tener pureza, inocencia, aunque luego vuelques en ellas suciedad y sentimientos turbios. Esa mezcla es algo que aprecio de la música tradicional.

P: En algunos momentos me he acordado de Andrés Calamaro y no sé por qué.
R: Hombre, soy bastante fan de Calamaro así que puede ser, sí.

P: ¿Te molesta el sambenito de 'música triste' que se adjudica a tus discos?
R: No especialmente, aunque es reduccionista. En las canciones hay, sobre todo, sentimientos contradictorios, contrastes, nada absolutamente triste ni absolutamente alegre pero sí algo intenso y radical.

P: ¿En qué términos prefieres describir la música que haces?
R: No sabría hacer una descripción. Son canciones que hablan de cosas que son difíciles de explicar de manera racional.

P: ¿Qué es lo más difícil de escribir canciones?
R: El esfuerzo para abstraerme de lo que pasa alrededor y no pensar en todo el circo montado en torno a la música.

P: ¿Qué queda del Nacho Vegas de 'Actos inexplicables', tu primer disco en solitario, y qué se ha quedado por el camino?
R: Sigue quedando la intención de hacer canciones desde la intimidad y la observación del ahora mismo. Pero con la edad cambia la perspectiva, la mirada se endurece y te despejas de lastre.

P: ¿En qué punto se encuentra ahora tu carrera?
R: No soy capaz de mirar al futuro a largo plazo. En esto de la música, cada paso que das te lleva a otro nuevo, conoces gente, su trabajo, su música, te das cuenta de lo poco que sabes,...

P: ¿Te has sentido alguna vez como el sucesor de Joaquín Sabina?
R: No, pero es un músico que, guste más o menos, ha sabido reinventarse. Hay discos suyos que me gustan mucho y otros que no tanto.

P: ¿Te ves haciendo un disco en plan funk o con toques de electrónica?
R: Sí que puede pasar, sí (risas). Hay muchas cosas por aprender e intentar y no descarto nada pero ahora mismo no me veo haciendo algo así.

P: Las canciones del disco con Bunbury son las que más me gustan de Nacho Vegas, ¿y a Nacho Vegas?
R: En cada disco tengo cariño y manía por las canciones pero es verdad que a las de ese disco las tengo mucho cariño y creo que a Enrique le pasa lo mismo. No tengo la sensación de que fuesen canciones menores ni descartes, más bien todo lo contrario.

P: ¿Cuál es la función del músico de rock en la actualidad?
R: La música tiene que suponer un foco de resistencia, es una de las pocas cosas que puede combatir la insatisfacción ante lo que pasa, es una especie de reducto. Pero la verdad es que la gran industria ha fagocitado lo que el rock significaba en sus comienzos.

P: Último descubrimiento musical de Nacho Vegas.
R: Villagers, un grupo irlandés.

Nuevas fechas para la gira de 'La Zona Sucia'

2011-02-09T15:08:00.004+01:00

A través del Facebook oficial hemos conocido algunas fechas más de conciertos que se suman a las fechas que ya conocíamos. Las nuevas son las siguientes:

Viernes 1 de abril, Zaragoza (Oasis)
Sábado 2 de abril, Murcia (Auditorio Víctor Villegas)
Viernes 13 de mayo, Durango (Plateruena) + Refree
Sábado 14 de mayo, Burgos (El Hangar) + Refree
Viernes 20 de mayo, Santiago (Capitol) + Refree
Sábado 21 de mayo, Pontevedra (Karma) + Refree

Y además de estas fechas, ayer conocimos la noticia de que en agosto estará actuando en el Sonorama de este año.

Nacho Vegas en 'El Matí de Catalunya Ràdio'

2011-02-09T14:46:00.005+01:00

Ayer por la mañana Manel Fuentes entrevistó al asturiano en Catalunya Radio, además de la entrevista interpretó 'La gran broma final' en acústico (junto con Edi Pou). Para los que no lo pudieron escuchar ya tenemos audio (y vídeo):

Nacho Vegas actuará en el Sonorama 2011

2011-02-08T10:50:00.002+01:00

Reproducimos a continuación la nota de prensa que acabamos de recibir en la que se confirma que el asturiano estará actuando en Aranda de Duero este año. Y lo hará junto con Iván Ferreiro, Xoel López, Sexy Sadie, La habitación Roja, Second, Triángulo de amor bizarro, Hola a todo el mundo, El columpio asesino, Catpeople, La Bien Querida y un largo etcétera en uno de los festivales veraniegos más desenfadados que aún quedan en nuestro país.

El abono de 4 días (con camping y acceso a las bodegas) está a un precio de 60€ (+gastos).

Sonorama Ribera prepara su próxima edición, la decimocuarta, que tendrá lugar entre los días 11 y 14 de agosto en la localidad burgalesa de Aranda de Duero y que, este año como novedad, propone a su público la posibilidad de disfrutar de un día más de música. Más de treinta artistas ya forman parte del nuevo cartel que, como ya viene siendo habitual, estará marcado por la variedad de estilos así como un importante número de grupos de procedencia nacional e internacional y cuyos nombres se irán dando a conocer en las próximas semanas. El Festival Sonorama Ribera está organizado por la Asociación Cultural Art de Troya.

Artistas consolidados de la talla de Iván Ferreiro, Xoel López o Nacho Vegas compartirán escenario con bandas emergentes que están revolucionando el panorama musical de nuestro país como Supersubmarina, que ya mostró su talento en la pasada edición en la Plaza del Trigo, o Triángulo de Amor Bizarro. Además, Sonorama Ribera 2011 será testigo del regreso de los mallorquines Sexy Sadie que, tras cinco años de separación, vuelven a los escenarios para “realizar una gira muy especial” que recalará en el Festival de Burgos y en la que repasarán lo mejor de su carrera. Jaime García Soriano, Toni Toledo, Jaume Gost y Carlos Pilán se subirán al escenario arandino para ofrecer un concierto en el que se podrá escuchar desde sus clásicos inolvidables hasta algunos de los más logrados homenajes que dedicaron a sus artistas favoritos como David Bowie, Tom Petty & The Heartbreakers o The Beatles.

El cartel de la próxima edición contará con el nuevo trabajo de Nacho Vegas, su quinto disco largo en solitario, ‘La zona sucia’, que sale a la venta el próximo 14 de febrero. El asturiano ha grabado de nuevo en los estudios de Paco Loco, en el Puerto de Santamaría un álbum compuesto por 10 canciones con reminiscencias al folk más asturiano (‘Taberneros’) así como con vistas a las experiencias más latinoamericanas (‘El mercado de Sonora’). Por su parte, Xoel López (Deluxe) regresa al escenario del Sonorama tras dos años recorriendo buena parte de América.

El pop independiente mezclado con los sonidos más elegantes de la electrónica de Dorian, que llegarán a Aranda con su último trabajo ‘La ciudad subterránea’, se dará la mano en el escenario burgalés con el pop fresco de Supersubmarina, que ya presentaba el pasado año su primer álbum, ‘Supersubmarina’, y que, por aclamación popular, regresan esta vez al escenario principal para presentar ‘Electroviral’ o Triángulo de Amor Bizarro, que se acercará al Sonorama para mostrar su segundo álbum, ‘Año Santo’, que ha lucido en las listas con lo mejor de la última temporada. Iván Ferreiro, Catpeople, La Habitación Roja o La Bien Querida se sumarán en la próxima edición a grupos como El Guincho, Tachenko, Second, Cycle, Ellos, Hola a todo el mundo, Dinero o Nadadora, entre muchos otros.

Como ya viene siendo habitual, Sonorama Ribera 2011 ofrecerá catas de vinos y visitas a las principales bodegas de Aranda de Duero. Música y gastronomía volverán a unirse en un evento cultural único en nuestro país que, en su anterior edición, registraba a más de 20.000 personas y ofrecía las actuaciones de más de setenta artistas nacionales e internacionales. El Recinto Ferial de Aranda y la Plaza del Trigo acogerán los conciertos en sus diferentes escenarios. La Plaza del Trigo, ubicada en el centro de la localidad, volverá a reunir a gran parte del público de esta decimocuarta edición en sus conciertos matinales que, desde hace unos años, se han convertido en una cita obligada dentro del programa del Sonorama.

"Me preocupa Nacho Vegas"

2011-02-08T09:26:00.002+01:00

En el blog de El Mundo Sexo, drogas y Rock & Blog hay un artículo titulado 'Me preocupa Nacho Vegas' en el que autor habla de la salud del asturiano. Lo reproduzco a continuación por la sorpresa que me ha producido leer lo que en él se dice, ya que últimamente no me parece que Nacho Vegas esté "mal de salud" ni el resto de cosas que se comentan en los primeros párrafos del artículo.

¿Opiniones al respecto?

Vuelve Nacho Vegas con nuevo disco, pero a mí lo que me interesa no es el disco: es Nacho Vegas. Me preocupa, la verdad. Le veo mal de salud, tenebroso en sus frases, triste en sus gestos y con los ojos como hundidos en mitad del rostro, con muy mala cara.

Vegas nunca fue la alegría de la huerta, vale, pero ahora no tiene, definitivamente, buena pinta. Consiguió dejar la heroina para engancharse a la metadona y ahora bebe, admite, en cantidades serias. "El problema es que lo hago cuando estoy solo", dice. "Necesito amigos que beban y se droguen poco, pero no tengo amigos así", explica. Si fuera familiar mío estaría un poco asustado.

Una de las mayores hipocresías del show bussiness consiste en esta indisimulada filia a la muerte. El artista es el torero que se arrima, se arrima, se arrima hasta que un día... Un día lloramos, encendemos velas y escribimos epitafios llenos de gladiolos. Todo con grandes palabras. Primero exigimos el sacrificio, después lo lloramos y repudiamos. Pero cogemos otro bol de palomitas: el show continúa.

Lo mismo rige para el artista, agasajado en el escenario, solo en el hotel (incluso en uno de Estepona, so long, Gary Moore). En cualquier profesión, un trabajador más allá de su límite es invitado a recuperarse. Aquí no. Aquí casi todo invita a lo contrario. Y no sólo la máquina detrás: el público, delante, quiere sangre en la arena. Queremos, como niños, mover nuestras marionetas en el país de los sentimientos.

El tópico del rock and roll -las drogas, los excesos, el descontrol- muchas veces no son más que una pura expresión de miedo al desnudo, al corazón abierto. Es un lugar común en las entrevistas: estrellas con más kilómetros que el baúl de la Piquer que te admiten que sí, que todavía se acojonan "como el primer día" antes de salir a escena o al "quirófano", como me decía uno hace años.

Me he cruzado con Nacho Vegas unas cuantas veces (la última, incluso, tuve la suerte de compartir escenario con él hace unos meses). Además de quijote para su generación e independientemente del acierto o no de sus discos, me parece un tipo de una pieza, honesto, verdadero, de aire vulnerable e incluso un punto inocente.

El tipo de gente que no sobra a este lado de la vida.

"Nacho Vegas estrena un disco maduro"

2011-02-07T09:28:00.002+01:00

En El Comercio Digital han colgado una breve (apenas 4 minutos) vídeo-entrevista (realizada por María de Álvaro y Eva Mayordomo) en la que el asturiano contesta a un par de preguntas mientras se toma una cerveza en el Café El Guetu de Gijón. No cuenta nada que no sepamos a estas alturas, pero no está de más echarle un vistazo:

Y la música en Pravia

2011-02-06T23:15:00.001+01:00

Nacho Vegas ha escrito un artículo titulado 'Y la música en Pravia' en El Comercio Digital. En él habla de la creación y de lo que supone el proceso de grabación de una canción para un artista.

Hacer un disco es, básicamente, tratar de poner un poco de orden. Nada más y nada menos. Ello implica, claro, una situación previa de desorden, y todo lo que rodea al desorden está inevitablemente empañado por una sensación de absurdo y de pérdida del control que planea sobre los meses previos al lanzamiento del disco. Escribir e interpretar canciones es un oficio, igual que el del carpintero que talla la madera y ensambla las piezas, y uno debe desarrollarlo con paciencia y esmero sin importar cuántas fotos o entrevistas le van a hacer o cuántas palmaditas en la espalda le van a dar. Pero ocurre también que de alguna manera jugamos a ser dios, dicho esto con todos los perdones del mundo, y hasta el mayor de los ateos sabe lo peligroso que es eso. Hacer un disco es crear un pequeño y en cierto modo miserable cosmos, y cada canción es un planeta que hay que acabar colocando en la órbita adecuada. Si no lo hacemos con cuidado, los planetas empezarán a flotar por el espacio como gallinas borrachas y se acabarán estrellando unos con otros y, como todo el mundo sabe, si un día chocamos contra otro planeta de esa no nos salva ni San Jenaro.

Todo empieza con algo aparentemente insignificante, un minúsculo anfibio invertebrado que se acabará convirtiendo en toda una rana hecha y derecha si este ridículo dios quiere. Por ejemplo, uno se levanta una mañana y baja a tomar un café y a leer la prensa. Y hojeando un periódico, pongamos que se trate de EL COMERCIO, se detiene en una crónica sobre una negligencia médica un poco absurda que ha acabado con la vida de un paciente que había acudido a tratarse una sinusitis. El titular reza: «Relato de un error». Y en ese momento nace algo.

En las siguientes semanas, o incluso meses, irá tomando forma una canción que eventualmente se titula 'Relato de un error' y que no habla en absoluto de negligencias médicas, sino de otro tipo de errores morales e igualmente fatales de los que es tan difícil hablar que uno tiene que acabar cantando. En otra ocasión todo comienza con la melodía de una vieja canción de Hank Thompson que me martillea la cabeza. Y en otra, con una frase escuchada en un mercado callejero a una vendedora. O con un viejo cuento infantil leído en alguna parte, o con un accidente doméstico en el que estaban implicados una olla con agua hirviendo y tallarines, un par de manos torpes y una lagartija. Los puntos de partida son múltiples, lo que uno no sabe nunca a ciencia cierta es adónde le llevarán. Las canciones son como animales pastando libremente por el campo. Llega un momento en el que hay que reunir al rebaño, hay que meterse en un estudio y atar a las canciones en corto. 'La zona sucia' es un álbum que tiene su origen en Gijón y en Madrid y en San Martín de Oscos y en Valencia y en Formentera y en México DF.

Todo han sido paradas en un trayecto cuyo primer destino era El Puerto de Santa María, en Cádiz, y cuyo destino final es incierto y en todo caso ya no será de mi incumbencia, porque cuando uno abandona su disco y lo entrega a fábrica, dimite de ser dios y que sea lo que otro dios quiera. Porque en fin, no hay cosa más tristemente humana que creerse divino. No hemos llegado a ninguna parte, pero sí a esta conclusión. Hablaba de El Puerto de Santa María, del lugar en el que está ubicado el estudio de Paco Loco. El lugar donde uno dice: hoy toca ordenar y limpiar la casa. Y el lugar en el que, cuando uno mueve el sofá, ve que detrás hay más mierda de la que había imaginado. Ocurre algo desconcertante con los discos: uno no sabe muy bien si las canciones que contiene pertenecen al momento en que fueron escritas o al momento en que fueron interpretadas en el estudio. Probablemente a ambos, aunque yo nunca he entendido muy bien el concepto de la doble nacionalidad, me hace desconfiar. Pero vamos a permitirnos decir que sucede algo mágico con las canciones, y es que son capaces de reinventarse, de volver a nacer, cada vez que son interpretadas. Cierto es que no siempre vuelven a nacer gozando de la misma buena salud, pero eso es otra historia. Así que un disco es una grabación que registra una sola de las infinitas interpretaciones que pueden darse de cada canción, una sola de sus múltiples vidas. Bien, no es tan tremendo. En última instancia se trata solo de entrar al estudio y hacerlo lo mejor que uno puede, pero basta con que uno piense en esos términos por un momento para que la ansiedad se instale. Por eso es fundamental el entorno a la hora de grabar, y por eso suelo preferir alejarme de Gijón para hacerlo. En el estudio de Paco no solo grabamos, sino que vivimos y compartimos los días con él y con Muni, su mujer, y la sensación es la de estar apaciblemente aislado del mundo allá fuera, de aquella zona sucia donde se gestaron las canciones. Empezamos a grabar el pasado julio, justo cuando se celebraba el mundial de fútbol. El día de la final, la banda había regresado ya a casa y me había quedado yo solo para grabar voces. Vi el partido con Paco y Muni en su salón, y a mis pies se acomodó también McClovin, un precioso y enorme mastín de unos 100 kilos que hoy se encuentra en algún otro lugar por esa manía suya tan tonta de morder a la gente. Así que puedo decir que mi celebración del gol de Iniesta tuvo que ser la más insulsa de toda España, no fuera a ser que a la bestia le inquietara mi euforia. A la mañana siguiente estaba cantando en el estudio, y parecía que nada fuera de lo normal hubiera sucedido. Allí seguía habiendo paz -fuera de mi cabeza- y yo tenía otras cosas en las que pensar, cosas como canciones. Regresé a finales de septiembre para mezclar el disco, justo después de la huelga general del día 29. El paro en Asturias había sido un éxito, y al entrar otra vez en el estudio volví a tener la sensación de que el mundo se había detenido. Eso es lo que ocurre cuando grabas un disco, que consigues detener el reloj por unos momentos. Como en la final de un mundial de fútbol, o como en una huelga general. Después, las cosas vuelven a sucederse una detrás de otra sin tiempo para asimilarlas y la realidad se impone de golpe, tan feota y maleducada como puede llegar a ser. Luis Rodríguez, un músico gigantesco con el que tengo la suerte de compartir canciones y conciertos, lo diría así: hacer un disco es tocar, cantar, escribir, corregir, poner, quitar, pensar y querer dejar de pensar... y la música en Pravia. Sobre todo eso. Es que hacer un disco es, siempre, librar una batalla contra el desánimo, ese tipo que se mete en tu cama demasiadas noches y demasiadas mañanas sin que tú lo hubieras invitado y con el que invariablemente hay que cumplir para que te deje en paz. Y la batalla, a veces, se gana.

P.D: Sí, lo de hacer párrafos más cortos no es lo suyo.

La ‘playlist’ perfecta (de temas políticos) de Nacho Vegas

2011-02-06T19:10:00.000+01:00

La Rolling Stone publica la "playlist perfecta" (de temas políticos) del asturiano:

1. Un tempu meyor, de Llan de Cubel: "Porque es preciosa, porque canta Xel Pereda y porque sonó el pasado 29 de septiembre al término de la manifestación que convocaron en Xixón los sindicatos minoritarios, y a la que acudimos algunos de los que creemos en la protesta como primera medida a tomar ante los abusos de poder”.

2. Hopelessly devoted to them, de The Housemartins: “Cristianos de base y socialistas, los Housemartins retrataron en esta y otras canciones las miserias de la clase trabajadora británica durante la siniestra era Thatcher. Y lo que dicen sirve igualmente ahora, también a nivel global: desesperadamente sometidos a los mercados”.

3. Coplas de un iconoclasta enamorado, de Vainica Doble: "¡Puro feminismo libertario!".

4. I now someone who knows someone who knows Alan McGee quite well, de The Pooh Sticks: “Antes de que Alan McGee se hiciera multimillonario este grupo galés escribió un tema burlándose del estatus del fundador de Creation. Yo la tengo en un flexidisc editado de forma conjunta con el fanzine Woosh!, un referente en la escena británica de aquel momento”.

5. El quinto regimiento, de Lila Downs: “Una canción de la Guerra Civil reinterpretada por la nueva gran dama de la canción mexicana. No está de más recordarla hoy que los nostálgicos del franquismo tienen tanto poder como siempre y están más orgullosos que nunca”.

6. TV, Patrullero Mancuso: “Esta maravilla de canción habla del miedo como arma del poder y de la rebelión como antídoto. Bueno, eso me parece a mí”.

7. French disko, de Stereolab: “Una declaración de principios de la única banda que ha sabido conjugar pop, kraut rock y marxismo: aunque este mundo sea un lugar absurdo para vivir, ello no debe implicar una retirada total. Y en el estribillo cantan: 'La Resistance!”.

8. Gente abollada, de Surfin’ Bichos: “Una canción tremenda sobre la insatisfacción vital, o una especie de descripción de lo que sería el Apocalipsis poscapitalista”.

9. Ochobre 1934, de Intolerance: “Este single de 7” autoeditado lo vendía el propio grupo en mano, por 400 pesetas [menos de tres euros], hace cosa de 18 años. Sus conciertos eran una explosión incontenible de hardcore hiperacelerado y actitud comprometida. En este tema rinden homenaje a la Revolución de Octubre de 1934, cuando se llegó a proclamar la República Socialista Asturiana y se luchó contra la amenaza del fascismo hasta las últimas consecuencias”.

10. Dear God, I hate myself, de Xiu Xiu: “El videoclip de esta canción es buenísimo, y propongo como acción directa colar su proyección en la próxima reunión de la CEOE”.

Aunque nosotros nos seguimos quedando con la de Canciones sin pelo en el pecho.

La ilustración que acompaña a esta entrada y que aparece en la Rolling Stone es de Ernesto Kofla

Un paseo por La Zona Sucia de la mano de Miguel Barrero

2011-02-06T10:30:00.004+01:00

Leemos en el blog de Miguel Barrero la siguiente entrada:

No es que sea íntimo de Nacho Vegas, pero sí mantenemos una buena relación desde que, en febrero o marzo de 2004 -ya hace siete años, dios mío- nos conocimos con ocasión de una entrevista (un tanto surrealista) que le hice para El Comercio. Desde entonces, hemos venido tratándonos con frecuencia. Vivimos en la misma ciudad, solemos parar por los mismos sitios y tenemos unos cuantos amigos comunes. Eso ayuda.

Siempre le digo -y no es broma- que debe de ser el personaje al que más veces he entrevistado en mi trayectoria profesional. Ahora que no trabajo en ningún sitio, no puedo hacerlo, pero él tuvo la gentileza de pasarme, hace unos días, una copia del máster de La zona sucia, su último disco, que saldrá a la venta el 14 de febrero en el sello Marxophone. Yo, a cambio, he escrito un artículo que pueden leer aquí.

Y ese aquí nos lleva a un agradable paseo por todos y cada uno de los temas de La Zona Sucia. Un paseo que terminará dentro de apenas ocho días (no copiamos la parte introductoria del artículo, que ya sabemos que más de uno está saturado de leer casi las mismas cosas siempre):

Cuando te canses de mí. Se abre La zona sucia con una canción de amor pura, de ésas que tanto escasean en el repertorio de Vegas, en la que el miedo al final de una relación que se supone idílica termina por cuestionar esa misma relación. Melodía ágil, un texto cuya sentimentalidad aparece oportunamente matizada por unas leves dosis de cinismo y estribillo sencillo y pegadizo, al estilo de las canciones de amor de toda la vida, para inaugurar un álbum en el que, aunque todo siga igual, da la sensación de que todo es distinto.

La gran broma final. Una canción poderosa bien conocida ya por sus seguidores desde que Vegas decidiese abrir con ella los conciertos del último tramo de la gira de El manifiesto desastre. La letra conoció varias versiones desde su primera aparición pública hasta ahora, principalmente para no ofender a determinadas partes implicadas en lo que en ella se cuenta. Descarnada crónica de una ruptura sentimental (ponga el lector los nombres propios, no resulta muy difícil) con arreglos in crescendo y una voz que se amolda a la perfección a las necesidades dramáticas de cada verso. Una de esas piezas llamadas a instalarse entre los grandes clásicos de su autor, en la línea de El ángel Simón, Gang-bang, El hombre que casi conoció a Michi Panero o Dry Martini S. A.

Incendios. Balada de hechura tristona y final socarrón, en la que la sombra del antiguo amante se proyecta sobre el presente para impregnarlo todo e inundar de celos retrospectivos el subconsciente del protagonista. Tan delicada que por momentos casi parece una canción de cuna. Y no es un reproche.

Reloj sin manecillas. De no convivir en el tracklist de La zona sucia con la rotunda La gran broma final, Reloj sin manecillas sería el single indiscutible del disco. Un tema breve –tratándose de Vegas, casi habría que escribir hiperbreve–, de poco más de dos minutos y dotado de una melodía tan pegadiza que cuesta sacársela de la cabeza. Un canto abierto al optimismo inédito en su trayectoria y que casi puede considerarse un pequeño himno a la redención.

Taberneros. En un periodo de descanso en el occidente asturiano, Vegas escuchó una canción tradicional de la zona de Llanes que decidió aprovechar para el repertorio del que iba a ser el segundo disco de Lucas 15 –el grupo paralelo que formó con Xel Pereda, Manu Molina, Luis Rodríguez y Chus Naves y que se dedica a reelaborar el repertorio popular de Asturias en clave de rock–. Sin embargo, el retraso en la preparación de aquel trabajo –que, a día de hoy, sigue siendo sólo un proyecto– hizo que el cantautor decidiera utilizarlo en La zona sucia. Añadió estrofas a la letra original, cambió cosas, rehízo su sentido y llamó a Alicia y Mar Álvarez, componentes de Pauline en la Playa y compañeras de viaje desde los años del Xixón Sound, para dar forma definitiva a una de las grandes joyas de este nuevo elepé: el tema más largo del disco, con versos bellísimos y alusiones («Dime, ¿pensarás solamente un poco en mí /cuando mires el Mondúber?») que remiten a El manifiesto desastre y constituyen una pieza más en ese rompecabezas autobiográfico que es la discografía de Vegas.

Perplejidad. Otra vieja conocida de sus fans merced a su incorporación desde hace ya un tiempo en el repertorio de los conciertos de Vegas. Conocida popularmente como Hermosas catedrales, en la pieza Vegas vuelve a hacer uso de esa ironía que preside algunos de sus textos más conocidos para referirse, otra vez, a los recovecos de las relaciones de pareja. Las voces infantiles –que serían una novedad sorprendente si no las hubiese ensayado ya en El hombre que casi conoció a Michi Panero– contribuyen a restar trascendencia a una letra que, pese a las apariencias, trata asuntos importantes.

La comedia humana. Otra vez el amor, pero tratado esta vez desde una perspectiva existencialista, con la asunción de un presente estancado entre un pasado que parece mejor y un futuro que se desea halagüeño. El tema, que tiene un regusto a songwriter norteamericano de los buenos tiempos, con arreglos sencillos y alguna que otra floritura vocal, vuelve a otorgar protagonismo a esas parábolas por las que Vegas siempre ha mostrado especial predilección.

Lo que comen las brujas. A ratos tiene aire de canción tradicional (sin duda por las repeticiones y los giros retóricos de la letra) y a ratos parece una pieza destinada al público infantil (en buena medida, gracias a las alocuciones de las niñas que, otra vez, vuelven a poner contrapunto a un dramatismo atenuado por la ironía). Lo cierto es que la canción es una de las más pegadizas del disco. También de las más memorables. El pasaje en que la niña pregunta a su madre qué es lo que comen las brujas pasa a formar parte de lo más inspirado del corpus literario de Vegas.

Cosas que no hay que contar. Los que hasta ahora hayan echado en falta la vertiente más depresiva del cantautor se sentirán de enhorabuena al llegar a estas alturas del disco. Por más que en algunos tramos los arreglos y los coros intenten desdramatizar la cosa, posiblemente éste sea, junto con La gran broma final y Taberneros, el tema más desgarrado del disco, centrado, como su propio título indica, en esos asuntos de pareja que vale más que sus miembros no ventilen, por si las moscas.

El Mercado de Sonora. Un simple vistazo a la Wikipedia nos informa de que el Mercado de Sonora, llamado anteriormente Mercado de los Brujos o Mercado de los Animales, es uno de los mercados más conocidos de México DF, caracterizado por la magia y el esoterismo y la venta de productos relacionados con la Santa Muerte o San Judas Tadeo. A este lugar, tan enigmático como fascinante, dedica Nacho Vegas el último tema del disco, seguramente la pieza más oscura, en la que el cantautor advierte de la escasa conveniencia que entraña el pasar por ese lugar a no ser que uno vaya con las ideas muy claras, expresado todo ello con una sonoridad que recuerda, desde el rock, los momentos más lúgubres –o más graves, o ambas cosas– del repertorio del cantautor. Carne de directo.

Crítica de @ChusNeira para lne.es

2011-02-05T17:08:00.008+01:00

Chus Neira es uno de los afortunado que ya ha podido tener en sus manos el nuevo disco de Nacho Vegas, ponerlo a girar y viajar por las heridas aún sin cerrar que sanan en La zona sucia "su disco más acústico y equilibrado y menos doloroso ... parece que Nacho Vegas ha encontrado algún tipo de paz o de certeza".

Ya va para diez años que Nacho Vegas se tumbó a dormir entre las flores del mal y le brotaron canciones. Desde aquel Actos inexplicables, sus versos han tratado, las más de las veces, arrancar los tallos, escupir los pétalos, masticar el polen. Sólo ahora, con La zona sucia, su primer trabajo fuera de Limbo Starr, en un experimento cooperativista llamado Marxophone que hace crecer en sello a él y sus mánagers y le pone copyleft y vinilo de serie a sus composiciones, parece que Nacho Vegas ha encontrado algún tipo de paz o de certeza. Desde los primeros acordes que abren, «Cuando te canses de mí», hasta la penúltima «Cosas que no hay que contar», Vegas recoge sus flores de siempre y se entretiene en deshojar la margarita que otras veces aplastó.

Claro que, como recitaba la hoja de prensa, creo, este no es (sólo) un disco de desamor. Pero sí es uno de sus motores fundamentales. Y lo importante, el cambio cualitativo, más allá de que haya logrado superar la etapa de mono y rehabilitación que musicó en El manifiesto desastre, es que el daño clásico de sus canciones se convierte en La zona sucia en tristeza; la desesperación, en melancolía; el crujir de dientes, en cantos de niños.

Este disco, se repite y es cierto, es un trabajo más acústico que los anteriores, aunque no falten himnos con cemento armado a base de guitarrazo, hammonds y pianos marca de la casa, como la inevitable «La gran broma final». Pero también aparecen, muy presentes, los acordeones de Abraham Boba, mientras los vibráfonos de Xuan «Zem» (Juan Lorenzo) ganan peso en buena parte del disco y Xel Pereda espacia sus benditas majaradas eléctricas y tira de slide allí donde puede.

Lo de los coros de niños, también se ha dicho, no es nuevo. Los había ya en «Michi Panero» y los hubo en el anterior disco. Pero no con la fuerza con la que irrumpen en La zona sucia. Creo que Vegas ha logrado al fin tener las voces infantiles que soñaba, y que funcionan como aquel efecto V de distanciamiento que decía Brecht, un tierno e inquietante contrapunto a su voz quejosa que, por una vez, suena con bastante dulzura en la mayoría de las composiciones y, atención, se siente alta y clara, lejos de tartamudeos dramáticos sobre los que el músico también ironiza hacia el final de la cara B de este LP.

Porque, sí, otra novedad son las duraciones y visiones globales de obra. Sólo son diez canciones y están repartidas con la cabeza puesta en el formato vinilo. Hay cosas tan breves y luminosas para ser Nacho como «Reloj sin manecillas» (homenaje al libro de Mccullers), pero también largos paseos por el interior de su pecho como la muy notable «Taberneros», casi siete minutos que enlazan con su «Mondúber» y en la que vuelve a tomar prestado de las coplillas andaluzas («quisiera y no quisiera, son dos cosas diferentes...») como hizo en «Lole y Manuel». La pieza tiene, por cierto, en los maravillosos coros de las Pauline en la Playa la dosis justa de desamor puesto a remojo para lograr un raro y bonito equilibrio.

Es lo mismo, el contrapunto coral, que lo que sucede en «Perplejidad», conocida antes como «Catedrales», y en la que las voces infantiles y el vibráfono hacen alegre otro triste paisaje de tierra quemada después de la batalla. «Lo que comen las brujas», en el grupo de las mejores, echa a andar por el mismo camino, y sigue con citas a Rimbaud y una melodía que una broma privada afirma estar inspirada involuntariamente en el himno del Sevilla, aunque uno lo que escucha aquí es, qué diablos, a Julieta Venegas.

Aunque igual es por el acordeón o porque en todo el trabajo hay mucho México, calaveras, diablitos, y hasta una dedicada a «El mercado de Sonora». O porque el que escucha trata de llenar con otra mujer el hueco que ha dejado la Rosenvinge, cuya ausencia se proyecta aquí en las importantes «La gran broma final» o «Incendios». Al final, es Nacho Vegas, quizá en una de sus mejores cosechas. Lo es porque uno puede rastrear por aquí «Baby Cat Face», «Michi Panero» o «Nuevos planes...». O porque duele. Pero no sangra. Como duelen las heridas del alma cuando quieren empezar a curar.

Enlace a la noticia original.

Muchas gracias a Chus, siempre tan amable.

Nacho Vegas en la FNAC de Callao

2011-02-05T11:35:00.000+01:00

Las primeras personas que compren La Zona Sucia el día 14 de febrero podrán disfrutar de un concierto de Nacho Vegas junto a Abraham Boba en la FNAC de Callao (Madrid) .

Cuando compréis el disco no olvidéis pedir vuestra entrada. El aforo está limitado a 120 personas y al parecer el concierto empezará a las 20:00.

Vía Facebook oficial

Entrevista en La Voz de Galicia

2011-02-04T22:32:00.000+01:00

Hoy podemos leer en el suplemento cultural de La Voz de Galicia una entrevista de Pacho Rodríguez a Nacho Vegas. Por suerte para todos también está colgado en la página web y pasamos a reproducirla a continuación:

Del primer Nacho Vegas en solitario, después de la fructífera travesía con los admirados Manta Ray (aquel proyecto que tenía tanto de alternativo como de experimental) o antes con Eliminator Jr., artefacto noise, a este músico de 36 años que ahora presenta La zona sucia (Marxophone), hay casi 12 años de distancia. Suficientes como para encontrar a otro artista, metido de lleno en la autoproducción, pero que mantiene la identidad inicial que lo ha convertido en un referente como creador de canciones, el más importante de su generación, dueño de universos propios, lenguaje personal y una actitud escénica en la que no hace falta gritar para hablar bien alto.

Lo que está claro es que, sin duda, y tal vez con sorpresa, es el mejor momento de Nacho Vegas (Gijón, 1974). Lo demuestran sus nuevas canciones, en las que hay tanto de delicadeza como de ironía. Y, como novedad, un tratamiento musical en el que los acordes juegan a favor de la primera escucha. Este filólogo, licenciado por la Universidad de Oviedo, aporta además una mirada folk que se fija en lo doméstico y que olvida emular de manera impostada sonidos británicos que parten de ese mismo cuerpo folk. No hay la socorrida matrícula irlandesa, o escocesa, por ejemplo, que daba una aureola como más guay, más interesante, que, otro ejemplo, lo que se pueda cantar en las aldeas asturianas. Él ha optado por lo segundo.

Por eso se puede decir que el folclore del siglo XXI es Nacho Vegas. Tampoco es que sea un juglar de otros tiempos, puesto que conserva su vena roquera. Pero el encanto del gijonés consiste en cultivar su fértil terreno compositivo, bastante difícil de copiar, y sí, en cambio, fácilmente identificable.

Este momento dulce que ahora le llega a Nacho Vegas lo corrobora el hecho de que tenga ya una gira de presentación más que cuajada. Con todo vendido en más de un sitio y con propuestas para que La zona sucia, diez canciones que tienen un concepto sentimental de elepé a la antigua, con su cara A y su cara B, sea uno de sus trabajos con mayor aceptación por parte del gran público.

Uno se imagina un concierto de lo nuevo de Nacho Vegas con cientos de fieles coreando las letras y piensa que el músico tímido, profundo pero no pedante, pueda salir espantado. Él confiesa que hasta le gustaría: «Antiguamente, en los pueblos la gente se juntaba a cantar. Así queda un cancionero enorme. Esto sería algo parecido».

Pues eso, vienen tiempos en los que se ha de ir a los conciertos de Nacho Vegas a cantar canciones a coro, en comunión nocturna y sin humos. Mientras alguien suelte un «puxa Sporting»...

Pregunta: Un tipo reflexivo como usted ¿qué piensa cuando el disco ya está en los oídos de los demás y empieza la avalancha de interpretaciones temáticas y estilísticas?
Respuesta: La verdad es que mis grabaciones son un poco caóticas. Llevo muchas canciones y ninguna unidad, y solo decido al final. En ese proceso siempre te quedan espinas clavadas. Pero la inseguridad es inherente al artista. La gente con la que grabas te transmite cosas, pero la soledad en las decisiones individuales hace que haya días en los que todo te parece malo y otros en los que estás eufórico.

P: Pero ¿entra al cuerpo a cuerpo con la crítica?
R: Lo que opina la gente siempre te deja sensaciones extrañas. Tu relación con las canciones nuevas también pasa por diferentes fases. Incluso a mí también me resulta extraño cuando vuelvo a oírlas con el disco ya en la calle. Hay críticas de las que puedes aprender cosas. Y cuando son desfavorables, también hay algo que te puede servir.

P: Pues opino: ¿«La zona sucia» puede ser un disco pop y rock en el que hay una base folk muy tradicional que ha querido acentuar, junto a una temática desencantada pero con muchas rendijas de optimismo?
R: Esta referencia que dices tiene mucho sentido, porque la música tradicional tiene algo muy esencial que me interesa. Cualquier pueblo tiene música tradicional. Creo que he hecho canciones que parten de sentimientos amargos y sí, con un tono más optimista. Las canciones duras, en realidad, hablan también de la vida. Y el pop y el rock también tienen que hablar de la vida dura. Hay melodía asturiana, folk irlandés o inglés. Esa sensación común, casi neutral, de las canciones que cantan los pueblos es una base muy chula.

P: Hay muchas canciones del disco que piden casi una colaboración a coro del público en los conciertos. Para alguien como usted, ¿eso es una novedad?
R: Sí, es como si fueran una celebración de algo. Ahora que estamos ensayando para el directo, me plantea algún problema sobre cómo tratar esas canciones. Y también sobre cómo armar el repertorio con otras canciones. Pero también sirve para actualizar las viejas y que todo el repertorio se adapte en su conjunto.

P: ¿Cómo cree que va quedando ese nuevo repertorio? ¿Puede decirse que mantiene una continuidad en su carrera?
R: Lo bueno es que las canciones se puedan actualizar. Lo importante es que cuando toques una canción sientas que la estás reinventando. Yo, cuando percibo que toco una canción mecánicamente, es cuando me planteo que hay que dejarla.

P: ¿Está usted en un viaje creativo que va de la complicación a la sencillez?
R: Hacer una canción nunca es fácil. Se empieza por algo inmediato, que resulta y suena bien, pero luego se complica. Y para que llegue a ser una buena canción le hacen falta muchos más detalles. Más que la sencillez, busco lo esencial de las canciones.

P: ¿Cómo lleva lo de ser productor a partir de esa iniciativa que es Marxophone?
R: La nueva compañía es un cambio natural. Personal y por los cambios que ha habido en el mundo discográfico. Con Marxophone se trata de participar en todo el proceso. Marcar los tiempos, el proceso de lanzamiento, la gira? participo en todo.

P: ¿Hacia dónde cree que va el mundo discográfico?
R: Lo que ha pasado con las discográficas es bueno para la música. El negocio era más importante que la música. Ahora que se desmorona todo y surgen compañías pequeñas, la relación con la música y los artistas es más sana.

P: En general, ¿qué piensa de esta crisis global? Eso de que vivíamos por encima de nuestras posibilidades y no hicimos los deberes de los mercados. Vaya letra, ¿no?
R: Me produce risa amarga. A mi alrededor no conozco a muchos que vivieran así. Cada vez estamos perdiendo más derechos básicos y cala la influencia mediática de la derecha. Es paradójico, porque parece que, en cambio, en la música se tiende hacia algo más justo.

P: Aunque «La zona sucia» alude a la fórmula 1, que le gusta mucho, el Sporting sigue siendo su pasión. Parece que no nos queda más remedio que aspirar a la UEFA?
R: Yo era de los que, en otros tiempos, decía: «¿Pero por qué solo la permanencia?». Y luego pasó lo que pasó. Con mantenernos vale. El Sporting da disgustos y alegrías. Es como la vida. No como el Barça y el Madrid, que son un coñazo de tanto que ganan.

Entrevista acústica en Hoy empieza todo

2011-02-04T15:57:00.007+01:00

Esta mañana a eso de las 10:00 Nacho Vegas y Abraham Boba han estado en el programa de radio 'Hoy empieza todo' en el que han tenido una pequeña entrevista y un par de temas en acústico. En esta ocasión sí que lo han colgado en el podcast:

Hoy empieza todo - Entrevista acústica: Nacho Vegas - 04/02/11

En él hemos podido escuchar por primera vez 'Lo que comen las brujas' que suena tal que así en directo:

-¿Qué es lo que comen las brujas? -Leche, galletas y a ti, corazón.

Sin haber escuchado la versión de estudio, ya se ha convertido inmediatamente en uno de los hits de La Zona Sucia.

Curiosamente mientras esto se emitía en la radio Nacho Vegas se convertía en trending topic (tema caliente) en twitter:

Se nota que Nacho Vegas cada vez interesa más. Pero tranquilos, que ya solo quedan 10 días para que el nuevo trabajo del asturiano vea la luz.

Los acústicos de Hoy empieza todo en imágenes

2011-02-04T11:02:00.002+01:00

El resto del set de Pablo González Batista, aquí.

'La Zona Sucia', recién salida del horno

2011-02-03T11:46:00.003+01:00

Primero vimos la ilustración, luego la portada definitiva junto con el tracklist, para después hablar con Adolfo P. Suárez mientras escuchábamos 'La gran broma final', 'Perplejidad' y 'El mercado de Sonora' leyendo las numerosas entrevistas.

Ahora vía el Facebook Oficial vemos cómo ha quedado el disco.

La cuenta atrás (quedan 11 días) se hace un poco más soportable con tanta información. Y que no pare.

Nacho Vegas en Abierto hasta las 2

2011-02-02T22:30:00.002+01:00

Copiamos la información que comentan en el Facebook oficial de Nacho sobre la participación del asturiano en Abierto hasta las 2:

El próximo 16 de febrero a las 17:00 Nacho estará en el programa "ABIERTO HASTA LAS 2 " de RNE. Si queréis asistir como público tenéis que enviar un mail con vuestro nombre, dni, y tlf de contacto a esta dirección: acusticos.rne@rtve.es. También podéis hacerlo por teléfono dejando vuestros datos en el contestador del programa: 91-346-1411 ¡Daos prisa, el aforo es muy limitado!

Cuando mandéis el email o dejéis el mensaje en el contestador no os olvidéis de decir que es para Nacho Vegas. A menos que queráis ver a Hombres G, claro.

Entrevista en Heineken.es

2011-02-02T09:38:00.004+01:00

Parece que el asturiano no para de dar entrevistas y en esta ocasión le ha tocado el turno a Heineken.es (¡gracias por el chivatazo Carlos!). La reproducimos a continuación por su interés:

Nacho Vegas recibe a Heineken.es en la sede de I’m An Artist, su oficina de representación. En plena ronda promocional, parapetado tras una mesa casi vacía - botella de agua mineral, vaso, periódico y CD son los únicos elementos del bodegón-, parece estar pasando consulta. El motivo de nuestro encuentro es la inminente publicación de “La Zona Sucia”, quinto álbum a su nombre y primero de los que publica lejos del palio Limbo Starr, la discográfica que le apoyó desde el principio y durante todo un decenio.

Vegas quería probar nuevas formas de organización, distribución y trabajo. Junto a colegas como Fernando Alfaro y Raül “Refree” Fernández, con el apoyo logístico de I’m An Artist, ha creado Marxophone, sello auto-editor cuyo modus operandi ratifica su visión respecto a la crisis de la gran industria discográfica. “Creo que las grandes discográficas fueron creando un monstruo enorme en los años de vacas gordas y ahora no saben cómo alimentarlo”, explica, dejando claro que los problemas de dicho sector no van con él: “Esta crisis está reforzando mucho el mercado del vinilo, nosotros ahora estamos trabajando con autoediciones y se está volviendo a los momentos en que no existía el gran negocio, cuando los músicos grababan sus canciones para buscar conciertos”. Convencido de la higiene implícita en dicha transformación, vaticina: “El mercado sigue estando en manos de las cuatro grandes, pero creo que esa situación no va a durar mucho. Al contrario que con la crisis financiera mundial, en la que ninguno de los responsables ha tenido que pagar por ello, en la industria de la música sí se ha dado eso. Los que se han lucrado durante años vendiendo el CD a precios desorbitados ahora se ven doblegados por el propio invento que les hizo ricos. Eso es bueno, es casi una forma de justicia poética”.

Amable, educado y de conversación generosa, Vegas habla de un nuevo modelo discográfico basado en “la resistencia” y califica de “increíble” la Ley Sinde. Podríamos tirar del hilo sociopolítico, que a veces da para mucho, pero las canciones de “La Zona Sucia” ya han esperado bastante. Así que vamos al lío.

Pregunta: ¿Esta copia del “i” de The Magnetic Fields es tuya?
Respuesta: Sí. Soy muy fan. La portada del disco es un troquelado y la idea viene por éste disco. Pero sí, soy muy fan.

P: ¿Y éste en concreto te gusta más que otros?
R: Este me gusta muchísimo. “Distortion” quizá me guste incluso más, aunque en realidad me gustan casi todos. Me gusta leer entrevistas de Stephin Merritt porque suele decir cosas interesantes sobre el oficio de escribir canciones y cómo lo entiende él. Siempre hace canciones de amor, parece que todas son sobre lo mismo, pero siempre son diferentes. Esta mañana me preguntaban en otra entrevista si no tenía miedo a repetirme. Me lo preguntan mucho ahora, no sé si porque en éste nuevo disco soy reiterativo. Siempre pienso en cómo lo hace Stephin Merritt porque, aunque siempre habla de lo mismo, cada canción tiene algo nuevo. Es el mejor escritor de canciones de amor ahora mismo.

P: ¿Te gustan las canciones de amor?
R: Sí, claro. El amor es un sentimiento muy extremo. Algo muy poderoso y a la vez inservible, algo que no vale para nada pero que es muy importante. Las cosas importantes de la vida son así: inútiles y necesarias a la vez. Por eso tantas canciones y tanta literatura sobre el amor.

P: Muchos opinan que en la música, el cine o la literatura siempre se da vueltas a lo mismo y que, en realidad, los temas a tratar no son tantos. ¿Cómo lo ves tú?
R: Sí, es cierto. Hay unos temas universales que ya están en la Biblia. Es más importante la forma que el fondo, la manera en que haces las cosas. Las canciones son maneras de mirar las cosas y el mundo. En las canciones, intento adoptar varios puntos de vista. Incluso utilizando mucho la primera persona puedes estar refiriéndote a distintas primeras personas, para tomar distancia con las cosas de distinta manera. Los temas son los mismos pero, dependiendo de la edad, puedes verlos de manera distinta. Es todo un aprendizaje, un camino. Incluso reduciéndolo todo a cuatro cosas, puedes encontrar algo nuevo. Por eso puedes escuchar una canción que habla de lo de siempre pero que tiene algo… algo que tú sabías que estaba ahí pero que no habías logrado expresar. Cuanto más escuchas, más cuenta te das de lo que tienes que aprender. Por eso veo difícil el repetirse.

P: Has dicho que el amor no sirve para nada en concreto, pero “La Zona Sucia” me parece tu disco más sentimental, por decirlo de alguna manera.
R: Es verdad, aunque tampoco era consciente de ello cuando estaba grabando las canciones. Siempre grabo más de las que terminan yendo en los discos y luego me decanto por unas u otras para que vayan en el álbum. No tenía conciencia de qué era lo que podía unir unas con otras; cuando escuché las primeras mezclas sí me di cuenta de que, efectivamente, era más sentimental. No sé, supongo que depende del momento vital. Esta cosa que tiene el amor, que es poderoso y frágil, que te puede llevar del cielo al infierno sin que te des cuenta, es una paradoja que nutre muchas canciones. Es algo tan extraño, tan difícil de explicar con la lógica, que al final te empuja a escribir una canción.

P: Afrontar las contradicciones del amor a través de las canciones, ¿ayuda en algo o no soluciona gran cosa?
R: No, no soluciona gran cosa. No soluciona nada, la verdad. Las canciones son preguntas con las que nunca obtienes respuestas, sino otra pregunta que te lleva a otra canción. Eso es lo importante, el camino, no el sitio al que quieres llegar. Estos sentimientos confusos y caóticos te empujan a escribir canciones pero, como mucho, constatas ese caos, ni siquiera lo ordenas. Si fuera tan fácil...

P: Sin embargo, muchos autores hablan de las propiedades terapéuticas que pueden llegar a tener las canciones.
R: Creo que era Christina Rosenvinge quien me decía que las canciones eran algo así como el maravilloso efecto secundario de una enfermedad. Esto de hacer canciones como terapia… no sé… las terapias tienen que ser funcionales, tienen que dar algún resultado. Y en la mayoría de los casos las canciones no lo dan, aunque te lo puedes creer. Me parece que los que dicen eso se refieren más a un efecto placebo que tiene que ver con pensar que estas haciendo lo que tienes que hacer; que el dedicarte a tu trabajo te da cierta salud. Está bien creer que las canciones tienen un poder más allá del que realmente tienen, pero no dejan de ser eso, canciones.

P: Hay quien piensa que las canciones no sirven para nada, que es como decir que pueden servir para cualquier cosa, en un momento dado.
R: No hay un para que, pero sí un por qué. Tiene que haber una razón poderosa que te empuja a hacerlo. Esa razón es principio y fin en sí misma, algo que tiene sentido por sí mismo. El amor tampoco sirve para nada, es algo que sientes y vincula tus actos y tu forma de ver la vida. No es útil, pero sí necesario. Y no puedes evitarlo. Esas son las cosas importantes de la vida.

P: Se suele hacer una aproximación biográfica a tu obra, aunque no sé si los discos son una buena forma de conocer a quien los hace.
R: Creo que no. Lo que pasa es que las vivencias personales son una buena materia prima para las canciones. Pero si haces pública tu experiencia personal, debes crear cierta distancia con la canción. Al volcar una experiencia personal en la canción, transformas la realidad de alguna manera, y transformarla implica a veces el convertirla en ficción. Buscas sacar algo esencial, revelador, en todas esas cosas. Algo que te parezca que da sentido al desorden de la realidad. La intención es partir de la experiencia personal para llegar a algo más universal. Pero no creo que se pueda conocer a alguien solo a través de sus canciones. A veces me agobio en los conciertos cuando conozco a alguien que saca conclusiones sobre mi vida. Me han dicho muchas veces que soy un atormentado o que estoy todo el día jodido… es cierto que la armonía no me empuja a escribir canciones, pero eso no quiere decir que no haya momentos armónicos en mi vida, también los tengo. Todos tenemos momentos de un tipo y de otro, y es en los momentos menos felices cuando me suelo poner a escribir. Pero eso es solo una parte de mi vida y, al final, es algo común a todas las personas. Incluso las vidas más felices tienen sus momentos de intensidad.

P: Ese acercamiento intempestivo a tu persona, ¿ha llegado a molestarte?
R: La mayoría de la gente que conoces por ahí es muy maja, lo que pasa es que también hay personas un poco giradas que te pueden amargar una noche. Pero bueno, eso sin hacer música también te pasa. Hay veces que hablan como si supieran más de ti que tú mismo; es lo excepcional, pero lo recuerdas precisamente por eso. Yo soy muy fan de algunas cosas e incluso un poco mitómano, pero mitómano en el buen sentido. El culto a la personalidad del rock no tiene ningún sentido hoy en día; no sé si lo tenía en los sesenta, pero ahora no lo tiene. Me gusta leer literatura de rock, tener mitos y conocer cosas sobre ellos, pero para que me los tiren abajo. Cuando el culto a la personalidad te impide apreciar las canciones, lo importante, empieza el problema. Y es lo que suele pasar en este circo del rock. Me pasa a mí, así que imagino que a mayor nivel será incluso más absurdo.

P: Hablemos de algunas canciones. “El Mercado de Sonora”, por ejemplo, me gusta mucho.
R: Es un mercado que está en el centro de México D.F. Estuvimos tocando allí y lo visitamos. Hicimos un poco de turismo por la ciudad, primero fuimos al Mercado de la Ciudadela, que es muy turístico, venden cerámica, plata, las máscaras de los luchadores… el caso es que preguntamos por algo en un puesto y nos dijeron que lo tenían en el Mercado de Sonora, pero que “no nos convenía ir”. Me quedé con esa frase y empecé la canción con eso. Me pudo la curiosidad y fui al Mercado de Sonora otro día y la verdad es que es un sitio muy friki, un mercado enorme con una parte dedicada a la magia negra, donde hacen amarres, curaciones, pócimas mágicas, venden animales… puedes encontrar un montón de cosas diferentes y muy extrañas.

P: ¿Te atrae el rollo de las ciencias ocultas o la santería?
R: Bueno, como algo pintoresco y fascinante desde nuestra visión, sí que me atrae. Pero lo que me fascina de México es el arraigo de la cultura y creencias populares. Creo que eso es lo que determina su forma de entender cualquier manifestación popular como pueda ser la música. En eso son muy apasionados. En el Mercado de Sonora se venden estatuillas de la Santa Muerte, que tiene mucho culto allí. También son fanáticos de San Jesús Malverde y otros santos no reconocidos por la Iglesia Católica. Y tienen toda esta cosa con la muerte muy alegre y festiva, lo cual me fascina. En México compartes algo tan básico como el idioma, pero el choque cultural es muy fuerte.

P: Muchos de tus compañeros de oficio dicen lo mismo de México: la gente es más entregada. ¿Lo pasas mejor tocando allí?
R: Es que no son nada contenidos. A veces es un poco exagerado lo que ves, pero te da la sensación de que aquí estamos un poco inhibidos, de que vamos a los conciertos a analizar en lugar de a disfrutar.

P: “La Gran Broma Final” me ha recordado a alguna canción de Los Planetas.
R: Puede ser. Hay canciones de Los Planetas de ese tipo, como “Santos que yo te pinte”, que me gustan mucho. De Los Planetas me gusta que Jota es muy fan del pop, pero a la vez muy fanático de grupos como Spacemen 3, y creo que en discos como “Unidad de desplazamiento” supo conjugar ambas cosas muy bien. Esa canción puede tener un punto parecido, no lo había pensado, pero ya me lo han dicho alguna vez.

P: Esa canción expresa de forma abierta el final de una relación. Hay frases duras, pero también cierto humor a la hora de describir ciertas escenas.
R: Cuando la estaba haciendo era consciente de que hay que mantener distancia con las cosas que cuentas, aunque sea muy pequeñita. Es peligroso utilizar la crueldad en las canciones, aunque algunos maestros han sabido hacerlo muy bien. El humor sirve para adoptar una perspectiva que evita el regocijarse en algo poco ético.

P: ¿Es una canción sobre ti y sobre Christina?
R: Bueno, sí, partí un poco del final de mi relación con ella. Pero cuando vuelcas experiencias personales en las canciones, acabas encontrándote con que debes transformar esa realidad en otra cosa. Esa canción la reescribí bastante y, aunque partió de esa ruptura, no la siento como una canción personal o autobiográfica, sino como una canción que expresa la rabia e impotencia ante un sentimiento de pérdida.

P: “Reloj sin manecillas” puede resumir buena parte de lo novedoso que hay en el disco y de su estado de ánimo. ¿Cómo lo ves tú?
R: Sí, puede ser. No suelo hacer canciones tan cortas y, en ésta y alguna otra, me apetecía ser más sintético. Me daba la sensación de que, a veces, retorcía demasiado las canciones y hacía las cosas demasiado complicadas. Tiene un contraste entre estrofa y estribillo, es una canción de sombras muy luminosa en el estribillo, con ese punto positivo que creo deben tener las canciones. Y creo que sí puede resumir el estado de ánimo, esa mezcla tan contradictoria. Es raro encontrar, no ya en mis discos, sino en los de los demás, sensaciones de alegría o tristeza puras. Suele haber una mezcla de ambas, que es lo que nutre a las canciones.

P: El protagonista de la canción admite tener miedo. No parece una postura demasiado extendida hoy día.
R: Bueno creo que todo el mundo tiene miedo a un montón de cosas.

P: Sí, pero no se suele decir en voz alta.
R: A medida que uno cumple años va acumulando miedos, pero es importante no sucumbir al miedo que llega desde fuera. Hay un miedo muy peligroso que es el miedo al miedo. El miedo es un instrumento que algunos utilizan para que calen determinadas maneras de pensar. Al final, siendo un poco determinista, uno sabe que todos vamos a acabar igual. El miedo al paso del tiempo es común a todos, en mayor o menos medida. Sabes que es una batalla perdida, pero tienes que afrontar dicha batalla lo mejor posible, aunque sepas que vas a perder. Luchar contra el miedo es vivir, básicamente.

P: Antes decías que un momento armónico en tu vida no te lleva a componer. ¿Hace cuánto que no escribes una canción?
R: Siempre suelo tener canciones en la cabeza, pero salen en su momento. Nunca hago canciones en caliente porque, cuando lo he intentado, me ha salido una mierda. Después de una experiencia intensa no me pongo a escribir inmediatamente, sino que opero con la perspectiva del tiempo, la memoria y lo que observo a mi alrededor. La vida de un amigo puede dar pie a una canción: si veo que está felizmente casado y va a tener un hijo, no me pongo a escribir sobre eso, pero si al cabo de unos meses veo que están divorciándose y todo es un desastre es más probable que sí me salga una canción.

P: ¿Llegar a escribir canciones en condiciones vitales favorables sería una señal de alarma para ti?
R: Hay quien compone en otros estados, es cierto. Pero se da el caso de que algunos autores han hecho sus peores discos en los momentos de mayor estabilidad. Creo que fue Conor Oberst quien dijo que preferiría ser feliz y no hacer canciones. Supongo que todo el mundo prefiere ser feliz, lo que pasa es que ver la felicidad como objetivo es difícil, porque la vida está hecha de momentos bajos y altos. Con tener un mínimo de humor y poder pasarlo un poco bien ya me parece suficiente… decir que la felicidad es un objetivo me parece un exceso de idealismo. Mientras haya cosas que te sigan desconcertando siempre habrá canciones, porque el desconcierto es condición sine qua non para que haya canciones.

Se confirma la primera fecha en México

2011-02-01T21:23:00.000+01:00

Será el próximo 3 de junio en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México. De momento no tenemos información de precios ni de cuando saldrán a la venta las entradas. En cuanto lo sepamos os lo haremos saber.

Además, esta misma mañana en la nota de prensa de I am an artist se anunciaba que la gira también llegará a Argentina y otros países del Cono Sur.

Seguiremos informando.

Entrevista en Jenesaispop

2011-02-01T15:00:00.005+01:00

En Jenesaispop acaban de publicar una interesante entrevista con el asturiano que pasamos a reproducir a continuación. Lamentablemente algunas de las preguntas se solapan con las escogidas para la nuestra, una pena (de haberlo sabido, hubiéramos metido otras muy interesantes que se quedaron fuera).

Pregunta: Si cada disco que haces te deja una sensación concreta de algún tipo (el más alegre, el más triste…), ¿cuál sería este nuevo disco?
Respuesta: Los discos en principio no los planteo con un concepto o temática particular. Es una colección de canciones, desordenada, caótica… Una vez que lo termino y veo las canciones desde fuera, es verdad que todas pertenecen a un momento y tienen algo común, pero para verlo necesito un poco más de perspectiva, que pase el tiempo. Este disco tiene quizá la temática de la sensación de pérdida o de desarraigo de algo, pero creo que también hay bastante ilusión. Es una especie de pesimismo ilusionado.

P: ¿Cómo recuerdas los discos viejos? ¿Qué sensación te ha dejado cada uno?
R: ‘El manifiesto desastre’ es un disco que veo muy “desastre” en todos los sentidos. Era una época muy caótica. Intenté planearlo, como hago siempre, como si fuera un viaje, con una canción en medio que articule las dos mitades. Ese disco es como un viaje a la inversa, donde el principio era la última canción y el final sería ‘Dry Martini SA’, que era la primera canción. Y en medio había un viaje en el que pasaban cosas muy extrañas.

P: Has dicho que al repasar tu discografía anterior, algunas canciones te parecían demasiado “retorcidas”. ¿A cuáles te referías?
R: Tampoco me refería a ninguna en concreto. Al elegir repertorio en la gira pasada, había canciones que me gustaban o les tengo cariño, como ‘El salitre’, que la toqué bastante tiempo, pero que les quitaba una estrofa porque creo que con ellas me alargué más de la cuenta. Al elegir canciones de este disco quería sintetizar más algunas ideas. Pero las ideas que tienes antes de escribir tampoco te sirven para mucho. ‘Taberneros’ dura casi siete minutos.

P: ¿Qué salió primero en ‘Taberneros’? ¿El título, el estribillo? Tiene un punto tradicional como de Lucas 15.
R: Resurge de una melodía tradicional asturiana, que habla sobre amores y vino traidor. Tenía previsto versionarla para Lucas 15, pero le cambié la melodía, el ritmo, las estrofas y al final fue una canción diferente. Sin embargo, seguía teniendo el punto tabernero, tradicional… y la llamé así por un sitio que se llama Taberneros que hay en Madrid, al que que iba mucho.

P: ¿Ya no vives en Madrid?
R: No, he pasado temporadas largas en Madrid, pero siempre he vivido en Gijón. Los últimos años alterné ambas ciudades, pero mi casa, digamos, está en Gijón.

P: ¿Lucas 15 está aparcado de momento?
R: Sí. Hay mucho repertorio, intentamos coger canciones, pero estamos un poco liados. A lo mejor este año nos ponemos con ello, pero no sé.

P: ‘Reloj sin manecillas’, esa canción tan corta y un poco más optimista, sobre todo en el estribillo, ¿es de las que tocarás siempre o de las que no?
R: Es una canción que tocaré. Lo que pasa es que el repertorio de los directos… voy tocando todas y las que se van cayendo es porque las toco de manera mecánica o automática. Entonces es cuando las sustituyo por otras. Esta canción ya la estamos presentando.

P: ¿Es de tus favoritas?
R: No sé, le tengo cariño y manía a todas por igual.

P: Repites coros infantiles. ¿Qué canciones a lo largo de tu vida te han gustado con este tipo de coros?
R: Hay una de Leonard Cohen que incluye coros infantiles y que siempre me gustó mucho. El concepto de coros infantiles de un disco que salió hace poco, el de Dead Man’s Bones, me gustó mucho también. Este disco tiene detalles de un coro completo, son canciones muy bonitas y al hacer el nuevo disco lo estuve escuchando mucho.

P: El mundo infantil y las brujas también salen en las letras. ¿Ha sido consciente hacer un álbum con una temática como más infantil por alguna razón?
R: Sí, pero tampoco es algo de lo que me diera cuenta hasta que terminé el disco. No sé, yo no tengo hijos, pero muchos amigos en esta época tienen críos. A mí me gustan mucho los niños. Cuando los ves, ves alguien feliz, disfrutando de todo tanto… Luego ya las cosas se complican y empiezas a tener demasiado pasado y demasiadas ideas para el futuro. Cuando eres niño es cuando vives el presente de una manera más brutal.

P: En ‘Cosas que no hay que contar’ hay un piano muy francés, ¿tú crees que puede ser? ¿Ha sido una influencia?
R: Puede tener algo de francés o de música más europea. Es aportación de Abraham Boba, sobre todo, es algo presente en todas sus composiciones. Toqué con él estos últimos años y tiene un gran peso en la banda.

P: ¿Ves más peso de los teclados en este disco, en ‘El mercado de Sonora’ o ‘La comedia humana’?
R: Dejo libertad a los músicos, aunque a veces tengo los arreglos en la cabeza o pienso en una línea de teclado. Abraham toca el armonio, el órgano y tiene un montón de instrumentos… Hay un montón de arreglos de ese tipo metidos en el estudio.

P: En un tema metes la frase “Una temporada en el infierno”. ¿Tú tampoco te has leído el libro, como Fangoria?
R: ¿Fangoria no había leído el libro? (risas) Yo sí lo he leído, pero no hay una influencia directa. Hay un verso parecido en una canción de Leonard Cohen, ‘Paper Thin Hotel’, que dice que para ir al cielo, hay que pasar por el infierno.

P: ¿Te gusta el libro de Rimbaud? Es duro…
R: No sé, los modernistas franceses no son de mis favoritos. Me gusta un poco más Verlain, pero tampoco es de mis favoritos.

P: A la hora de la verdad, ¿qué diferencia ha habido entre este lanzamiento en Marxophone y haberlo hecho en Limbo?
R: Realmente no hay una gran diferencia. Cuando trabajaba con David y Carmen, decidimos las cosas entre todos. Aquí también hablamos de cómo hacer las cosas. Lo único es que llevaba ya diez años con ellos y como cualquier relación, se ha resentido con el tiempo. También había cambiado el mundo del negocio del disco… Marxophone no es sólo sello sino que trabajamos con los conciertos. Planificamos lanzamiento y gira a la vez. Es un poco parte de la música, todas las decisiones se toman de manera consensuada.

P: Ellos dicen que volverás (lo llaman “paréntesis”), ¿es una broma o a qué crees que se pueden referir?
R: ¿Lo dicen? No sé, seguimos teniendo relación y tendrán el disco en su página. Cuando lo hablamos, tenía contrato con ellos. Es como cuando en una relación dices: “vamos a darnos tiempo”, aunque cuando lo dices, no se suele volver.

P: A veces vuelves…
R: Sí, a veces se vuelve. Les tengo cariño y mucha admiración a su trabajo, no descarto nada, pero ahora estamos empezando algo nuevo.

P: Sales en el próximo vídeo de Ornamento y delito, ¿cómo te has dejado engañar?
R: Habían tocado en el Festival de Cine Gijón, me llevaron a un sitio que hacía muchísimo frío. Me maquillaron, me pusieron lentillas para hacer de zombi. Hago de muerto, no hago más que estar muerto. Somos amiguetes, me gusta el grupo y lo hago encantado.

P: Hay cierta escuela de gente que canta como tú, aunque a ti no te gusta mucho tu voz.
R: Yo tampoco lo aprecio, tengo un problema con mi voz. Me cuesta reconciliarme con ella. Disco a disco busco la manera de estar cada vez más cómodo y cada vez lo consigo más.

P: He leído que vas a conceder una entrevista a este blog en el que suben noticias tuyas únicamente. Me ha hecho gracia porque hay artistas que se vuelven contra su página web no oficial. ¿Sigues esta página?
R: No la sigo porque no soy muy de internet. Utilizo el correo un poco y gracias. Además el ordenador no me funciona bien, no funciona ni la “z” ni la “v”, tengo que copiar las letras con “control + c”… pero me cuentan cosas que han salido. En concreto en este blog igual me sentiría un poco incómodo de leer ciertas cosas, no sé… Recuerdo cuando antes se hacían fanzines, radios libres, que luego eran absorbidos por revistas… Ahora hay otras cosas más como vosotros, y hay que cuidar eso. En la escena en la que estamos son importantes estos medios.

P: ¿La idea de lanzar un 7″ y un 10″ es algo seguro o va a medio plazo?
R: Es seguro, el single ya está hecho. La idea era tenerlo antes del álbum, pero lo vamos a dejar para el inicio de la gira. Va una cara B que no sale en el álbum con ‘La gran broma final’. Y luego, como otras veces, tengo canciones grabadas que quiero meter en un EP, que saldrá en diez pulgadas. Entre los tres, single, EP y disco, sería como el álbum al completo.
P: Christina Rosenvinge ha dicho en entrevista que no quieres cantar con ella, ¿y eso?
R: Eso es mentira, es una mentirosa (risas). No es así. Lo que pasa es que, lo hablamos muchas veces, ‘Verano fatal‘ es un disco apresurado, aunque es bonito y cortito, resulta un poco irregular. Nunca nos sentamos a escribir juntos. Teníamos ideas, pero soy muy pudoroso para escribir juntos, mano a mano, y me cuesta mucho. Pero yo creo que lo haremos algún día.

P: Pero en realidad has hecho muchas colaboraciones como la de Bunbury…
R: Ya, pero con Enrique las canciones eran de cada uno. Con Christina es la única vez que me senté a hacer una canción, que fue la del ‘Verano fatal’. Otras canciones que grabamos juntos eran canciones que tenía medio acabadas y ella añadía alguna frase. Pero sentarnos a escribir todo el disco juntos no lo he hecho. Si lo hiciera con alguien, me gustaría que fuera con Christina.

P: La palabra cantautor ha cambiado bastante desde ‘Actos inexplicables‘, ¿crees que has hecho mucho por esta palabra?
R: Cuando empecé es verdad que parecía que tenía connotaciones, remitía al rock más que al pop, pero yo me sentía cerca de Fernando Alfaro, Antonio Luque… Yo creo que si no se les llama cantautores es porque salieron con otro nombre (NdE: Chucho, Sr Chinarro). Si yo hubiera salido con sobrenombre, que no lo hice porque no se me ocurrió nada chulo, quizá no se me habría considerado cantautor. Como con lo de salir en la portada.

P: Con los años, ¿te ha gustado algún cantautor que no te esperabas, tipo Sabina? Parece que hay que odiarle de adolescente, pero luego te reconcilias con cosas…
R: Me pasa algo parecido. Tengo en mente muchas canciones suyas porque mi padre lo ponía en el coche todo el tiempo y me llevaba a conciertos. Y luego le cogí manía porque era como lo peor de lo peor. Pero sus primeros discos tienen alguna canción bonita y de todo este disco más rumbero, el ’19 días y 500 noches’, me gustó mucho la producción. Me reconcilié con él. Luego tiene la parte urbana que no me llega nada. También escuché cosas de Aute que me han terminado gustando mucho. Albert Pla me gusta mucho y es un tipo de canción de autor más moderna, que también me interesaba y que me ha influido mucho, le cogí algunas cosas. La chanson francesa también tiene muchas cosas interesantes. Tirando hacia canción sudamericana, Chavela Vargas, José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez… han influido mucho en la canción de autor.

P: Has dicho que la posmodernidad ha derivado a la derecha actual, ¿a qué escena te refieres exactamente?
R: Es verdad que decir “posmodernidad” no es decir mucho. Me refiero a una especie de carácter, algo que pertenece a nuestra generación, a un sentido del humor, a una mala leche, una especie de cinismo… pero siempre hacia los demás, nunca para reírse de uno mismo. Lo veía un poco en mi generación y ahora lo ves aún en los que tenemos treinta y pico años, aunque con el tiempo yo creo que se tenía que haber perdido eso. Aquello derivó en un individualismo muy salvaje, todo el mundo criticando a todo el mundo. A la gente que tenía alrededor le gustaba más definirse por las cosas que detestaba que por las que les gustaba: “Esto es un asco, esto es una puta mierda” y lo decían con una pasión y una vehemencia… Nada les llevaba a decir las cosas que les gustaban y eso me parecía muy decadente. Creo que no hay que dar tanta importancia a las cosas que no te gustan y yo he aprendido a respetar lo que sea. Esa cosa decadente es lo que yo llamo posmodernidad y que lleva a ese individualismo tan extremo.

P: ¿A qué escena te refieres? ¿Te refieres a algún tipo de música en concreto?
R: Me refiero a una pequeña burbuja, la escena en que me movía, la escena independiente. Es algo que vi más en los 90, ahora yo creo que hemos madurado.

P: ¿Tú también te ríes de ti mismo cuando te ves en la prensa rosa?
R: Sí, hombre, claro, te ríes…

PD: Por si alguno se lo pregunta, casi-casi nos alegramos de que el asturiano no siga este blog y de que no lea ciertos comentarios...

Agotadas las entradas para Madrid y anuncio de una nueva fecha

2011-02-01T14:54:00.003+01:00

En la nota de prensa de I am artist nos avisan de que Nacho Vegas ha agotado las entradas para el concierto del 24 de marzo en la Joy y que habrá un nuevo concierto el día 25:

DOS MESES ANTES DE LA PRIMERA FECHA ANUNCIADA EN MADRID,
EL ASTURIANO AGOTA LAS ENTRADAS Y ANUNCIA UNA SEGUNDA FECHA.

MADRID, JOY ESLAVA
24 Y 25 DE MARZO

Cuenta Nacho Vegas sobre el título de su nuevo disco -“La Zona Sucia” (Marxophone 2011)- que la zona sucia de la pista es, en automovilismo, la más lenta y dificultosa para el arranque de la carrera. No parece ser este el caso de su nuevo trabajo, a juzgar por la velocidad a la que se están agotando las entradas para la extensa gira en la que el asturiano dará a conocer sus nuevos temas. Hace ya dos semanas que se anunció el sold out para la primera de las fechas del tour -en Valladolid, donde Vegas actuará los días 25 y 26 de Febrero- y este fin de semana se han agotado las localidades para la presentación en la madrileña Joy Eslava, que se amplia con una segunda fecha (24 y 25 de Marzo). También serán dos las citas con el público de Barcelona: el 18 y el 19 de Marzo en el Auditori.

Con más de una treintena de fechas confirmadas, incluidas varias en México, Argentina y otros países del Cono Sur, y a falta de dos semanas aún para que “La Zona Sucia” salga a la venta, parece que esta próxima carrera será muy muy larga para Nacho Vegas.

Festival Rolling Stone

2011-01-31T01:57:00.002+01:00

Los chicos de Rolling Stone se han entretenido un rato (se ve que tienen tiempo libre) confeccionando un cartel ficticio de lo que sería el festival ideal según los gustos de la revista, claro está. Pero vaya, no tiene desperdicio. Así, en la jornada inaugural Nacho Vegas compartiría cartel con formaciones como Guns N'Roses, AC/DC, Metallica, Amy Winehouse o Coldplay. Casi nada. Pero como ellos bien dicen "el cartel perfecto no existe", aun así no deja de ser divertido jugar a confeccionarlo. ¿Y a ustedes qué os parece? ¿A quien echáis de menos? ¿Y de más? Juguemos.

Fuente: www.rollingstone.es

Cartel definitivo del Gandiautor 2011

2011-01-30T11:42:00.004+01:00

Hace unos días hablábamos del posible cartel que el Gandiautor 2011 iba a tener, aunque era una información no confirmada por la organización. Pero hoy ha salido ya el cartel oficial:

Como podéis ver ha sufrido variaciones respecto al que se habría filtrado y para desgracia de muchos Nacho Vegas no actuará en Gandía.

Podéis encontrar toda la información sobre el Gandiautor en su página oficial.

Sobre el concierto de Radio 3

2011-01-29T11:35:00.009+01:00

Este lunes Nacho Vegas estuvo actuando en el plató de Los conciertos de Radio 3 y tal y como contamos algunos pocos afortunados pudieron estar allí de público.

En estos días hemos intentado contactar con alguna de las personas que estuvieron allí pero no ha habido mucha suerte hasta que hablamos con ratajo, un privilegiado que pudo estar tanto en la grabación del concierto como en la entrevista previa (en la que al parecer no había público).

Según nos cuenta él mismo, las preguntas de la entrevista previa al concierto no fueron demasiado acertadas ya que el presentador insistió en hablar de su relación con Christina Rosenvinge o sacar el tema de las drogas.

También nos comenta que estar en el plató es algo un poco frío ya que el realizador es el que fuerza los aplausos del público (poco más de 60 personas), aunque es de imaginar que es lo habitual en este tipo de grabaciones.

Esperamos no tardar mucho en ver el resultado de la grabación (es de suponer que no lo veremos antes del 14 de febrero), pero es que después de ver los otros conciertos de Radio 3 grabados por el asturiano, ya hay ganas de ver alguno más.

En su set de Flickr se pueden ver bastantes fotografías de todo el proceso de grabación (como las que ilustran esta entrada) y estamos seguros de que a más de uno le resultarán interesantes.

¿Alguno más estuvo presente en al grabación y nos puede contar su opinión sobre la grabación y el concierto en sí?

¡Muchas gracias a ratajo por las fotografías y el comentario sobre la grabación!

Más de 3000 seguidores del Facebook oficial

2011-01-28T15:17:00.000+01:00

A finales de octubre comentamos que se habían creado unos perfiles oficiales de Facebook y Myspace. Y precisamente ayer la fanpage de Facebook llegó a los 3000 seguidores.

No obstante nosotros seguiremos (con mayor o menor frecuencia) actualizando este blog. Gracias a los 487 seguidores (vía feed), a los 844 followers (en twitter) pero sobre todo a los comentaristas habituales, ya que sin ellos probablemente nos hubiéramos cansado hace tiempo de todo esto (¡en marzo haremos 4 años ya!).

Especial Nacho Vegas en Salsa de Carne

2011-01-27T23:37:00.004+01:00

Los chicos del podcast de Salsa de Carne han realizado un especial sobre Nacho Vegas en su programa número 84. En él hablan de La Zona Sucia y además han tenido la oportunidad de entrevistar al propio Nacho (a partir del minuto 24).

1. Nacho Vegas - La Gran Broma Final
2. Nacho Vegas - Autoayuda (con Paco Loco y Carlos Toronado)
(Entrevista a Nacho Vegas)
3. Nacho Vegas - Perplejidad
(Entrevista a Nacho Vegas)
4. Nacho Vegas - Pesadilla Genérica
5. Grushenka - Orgullo Amordazante

La entrevista es en esta ocasión realmente interesante y merece la pena escuchar el podcast completo. Destacamos algunas cosas:

-La Zona Sucia sale el 14 de febrero porque los discos tienen que salir los lunes.
-Nacho espera poder contar en algún concierto con Mar y Alicia (Pauline en la Playa).
-El asturiano no tiene ninguna colaboración en mente.

Para escuchar el resto de preguntas y respuestas se puede escuchar online o descargar desde aquí.

¡Gracias a los chicos de Salsa de Carne por el aviso!

Entrevista vía Skype con NachoVegasMéxico

2011-01-26T11:15:00.006+01:00

Los chicos de NachoVegasMéxico han realizado una entrevista al asturiano a través de Skype y aquí está el resultado:

http://www.youtube.com/watch?v=Sz14mIXNkiU

Lo más interesante de la entrevista son dos cosas:

-Hoy mismo se empieza a grabar el videoclip de 'La gran broma final' dirigido por Jonás Trueba en Madrid.
-En junio Nacho actuará en el Teatro Metropólitan de México D.F. En la entrevista no se acuerda muy bien de la fecha aunque cree que será el día 3. Esto encaja con las fechas de la gira que ya se habían anunciado.

Os recordamos que aún podéis realizar vuestras preguntas para la entrevista que nosotros estamos preparando.

"Todos los discos son un intento de ordenar cierto caos vital"

2011-01-26T08:59:00.000+01:00

Miguel Martorell para Europa Press. Foto de I'm an artist.

"La inspiración la encuentro en los sentimientos extremos y, generalmente, en los sentimientos duros. Esos son los que hacen que te cuestiones las cosas, los que me empujan a hacer canciones", señala el asturiano, que agrega: "La felicidad es algo que requiere no cuestionarse mucho las cosas y eso hace que no salgan canciones"

Podéis leer la entrevista completa en www.europapress.es.

Entrevista para los lectores habituales

2011-01-25T18:50:00.006+01:00

Después de las respuestas al encuentro digital en RTVE.es algunas personas comentaron en el blog que siempre se hacían las mismas preguntas y que algunas personas no realizaban las preguntas adecuadas (tal vez preguntarle sobre "el sentido de la vida" no fue una buena idea, no; aunque igual si hubiera contestado que 42...).

Es por eso que nos hemos puesto en contacto con I am artist y vamos a realizar una pequeña entrevista con aquellas de las preguntas que vosotros siempre habéis querido que Nacho os conteste. La selección de preguntas la haremos nosotros mismos eliminando todas aquellas que consideremos superfluas o que ya hayan sido contestadas en otras entrevistas.

¿Queréis saber qué ha pasado con Carretera? ¿O con Más que a mi suerte? ¿Cuáles son esos 7" y 10" que Nacho ha comentado que publicará próximamente? ¿Alguno incorporará 'Marquesita'? ¿Habrá segunda parte de Lucas 15? ¿Limbo publicará alguna vez el set de rarezas? ¿Cómo es que La Zona Sucia tiene a la vez licencia Creative Commons y está registrada en la SGAE?

Todas las preguntas que se os ocurran escribidlas en los comentarios de esta entrada. Dejaremos un par de días de plazo.

Actualizado a 29/01/2010: Estamos realizando la selección. Ya no se admiten más preguntas. Gracias a todos por participar.

P.D: La entrevista será breve por lo que no vamos a poder enviar todas las preguntas, así que intentad ser un poco originales.

"Estaría bien que la industria se hundiera"

2011-01-25T10:58:00.000+01:00

J.M.M. para Público.es
Foto de Reyes Sedano

Aunque su imagen es la de un bohemio taciturno, a Nacho Vegas (Gijón, 1975) se le puede llamar a cualquier hora del día y casi siempre coge el teléfono. Sólo hay una excepción: cuando corre Fernando Alonso. "Las carreras me alegraban los domingos y algunas canciones las hice viéndolas", adelantaba ayer a este periódico. Como buen asturiano, él también sigue la pista de Alonso por los circuitos del mundo. Así se le ocurrió el título de su nuevo disco, La zona sucia, que publica el 14 de febrero, autoeditado y bajo licencia Creative Commons.

¿Y qué es la zona sucia'?

Es la parte de la pista por la que los coches no siguen la trazada y que tiene restos de goma y otras impurezas que ralentizan la velocidad. De alguna forma tiene que ver con mi música: desde la parte limpia no me salen las canciones, me salen de la parte sucia.

Fernando Alonso encarna ciertos valores (el éxito, el liderazgo, la rectitud...), bastante opuestos a los que aparecen en sus canciones. ¿Qué le atrae de él?

"Escuché mis discos anteriores y me sentí un poco coñazo"

Lo que me fascina de la Fórmula 1 es que hay que ser un gran hijo de puta, superambicioso y pasarle por encima a cualquiera. Es un deporte donde no hay compañeros de equipo.

Vuelve a basarse en experiencias propias. ¿No teme repetirse?

Sí, supongo que sí, lo que pasa es que en las canciones no es tan importante lo que cuentas sino la forma cómo lo cuentas. Una misma cosa a los 25 o a los 35 años se ve de forma distinta. Pero sí tengo miedo a caer en lugares comunes. Al menos en este disco casi no hablo de drogas. Ya hubiera sido darle demasiadas vueltas.

"Lo que me fascina de la Fórmula 1 es que hay que ser un gran hijo de puta"

El paso del tiempo, ¿cómo cambia la percepción?

Te da una distancia crítica necesaria, pero también te endurece la mirada y eso es un poco peligroso, porque te puede volver un cínico. Hay que conservar cierta inocencia para escribir canciones, que siempre tienen que tener algo puro.

¿En qué sentido le parece peligroso el cinismo?

Para mi generación, el cinismo era como una figura retórica, como el humor o la ironía, simplemente. Pero luego encontré un cinismo distinto, esa actitud posmoderna de pasar de todo y no comprometerse con nada. Eso fue algo que hizo bastante daño a mi generación. Supongo que tiene que ver con el desencanto de los noventa, que además coincidió con el desencanto de las izquierdas.

Usted tiene una conciencia política fuerte. ¿No le sale escribir del tema?

Grabé un par de canciones que dejé fuera de este disco en las que había alguna referencia a la política. Y en otros discos hay canciones que tocan el tema tangencialmente, como Gang Bang oNuevos planes, idénticas estrategias. Es muy difícil escribir canciones políticas, pocos grupos lo hicieron bien.

¿Algún ejemplo?

Los Housemartins, sus letras no eran nada panfletarias y tenían sentido del humor.

¿Y en español?

No sé [silencio de 30 segundos]. Supongo que algo de la canción de autor. Hombre, en Asturias todos tenemos el recuerdo de cuando éramos guajes y escuchábamos los primeros discos de Víctor Manuel, con canciones sobre la mina como La planta 14. Eran canciones muy chulas.

¿Qué opina de la situación de la izquierda?

Sigue teniendo el lastre de estar más atomizada que la derecha y siempre a la gresca unos con otros. Ahora parece que se están cambiando los papeles: empieza a salir una derecha orgullosa de ser de derechas y políticamente incorrecta. Habría que aprovechar para aglutinar a los partidos que están a la izquierda del PSOE y que tuvieran más presencia.

¿'Reloj sin manecillas' es la canción más luminosa de su repertorio?

Puede ser, además es una de las más cortas que he hecho. En todo caso, creo que incluso las canciones más duras te tienen que dar una posibilidad de esperanza. Igual es un nuevo camino. La verdad es que nunca había hecho una canción así.

¿Cantaría algo que pudiera hacer daño?

Si puedes evitarlo, no. Hay gente a la que le han dolido mis canciones, pero hay cosas que no puedes evitar contar y nunca sabes cómo le van a afectar a alguien.

¿Escucha sus discos anteriores?

No habitualmente, pero sí lo hice a mitad de la gira del anterior disco, porque quería cambiar el repertorio.

¿Y qué encontró?

Me sentí un poco coñazo, había un montón de canciones demasiado largas y complicadas. Me planteé sintetizar las ideas y así surgen canciones como Reloj sin manecillas o Perplejidad.

¿Qué opina de la crisis de la industria discográfica?

Creo que estaría bien que se hundiera, sobre todo la gran industria. Que la música no quedara en manos de las grandes corporaciones, sino que fueran pequeños sellos los que la movieran, que la gente hiciera las cosas con pasión.

Decide autoeditarse y publicar el disco con una licencia copyleft0. ¿Por qué?

Es importante que el artista se reserve ciertos derechos y poder permitir compartirlo siempre que no haya propósito comercial.

Pero las canciones siguen registradas en la SGAE, ¿no?

Sí, se puede hacer. Tienes que hacer un pequeño papeleo, pero la SGAE lo permite, aunque no les ha hecho nada de gracia.

catarsis en logroño (II) vía @siguesiguepop

2011-01-25T09:29:00.000+01:00

quizás a algunos éste pseudónimo no les suene. mal hecho. se trata de uno de los chicos de la página de la nadadora, blog del que ya os hemos hablado con anterioridad y del que nos hemos declarado fans absolutos. el pasado domingo @siguesiguepop se puso en contacto con nosotros para hacernos llegar sus impresiones sobre el concierto de nacho vegas en logroño y el tracklist íntegro del concierto. citamos textualmente lo que ayer aparecía en http://lanadadora.blogspot.com/

el show transcurrió en una gran sala que se utiliza para banquetes y galas con una acústica y una iluminación especial. nacho, copa de vino en la mano, se subió al escenario acompañado de abraham boba, quien le ayudaba con su piano y su acordeón, y dio un concierto de más o menos una hora en el que cayeron diez temas, a razón de uno por cada uno de los cuatro discos publicados, cuatro del nuevo y dos de los ep’s, con las que abrió, canción del extranjero y hablando de marlén. de las nuevas, tocó dos de las que ya conocemos y otras dos que no, una de ellas titulada reloj sin manecillas. por lo escuchado, se adivina que la gran broma final se convertirá en un must de sus conciertos y también se pudo apreciar que perplejidad gana en directo. especial mención merecen dry martini s.a., a la que le cambió la letra ligeramente, y el hombre que casi conoció a michi panero, con la que cerró, que ya son dos temas absolutamente necesarios en sus conciertos

no hubo tiempo para el bis. la gente, que salió despedida a la sala del aperitivo, no lo pidió. pero en mi caso sí que hubo un momento para reflexionar, porque son ya diez años los que llevamos escuchando a vegas en solitario, los que llevamos compartiendo sus heridas, los que llevamos doliéndonos con sus canciones…

aquí el tracklist completo y una foto de juan marín publicada en larioja.com

1. canción del extranjero
2. hablando de marlén
3. cuando te canses de mi
4. que te vaya bien miss carrusel
5. perplejidad
6. reloj sin manecillas
7. maldición
8. dry martini s.a.
9. la gran broma final
10. el hombre que casi conoció a michi panero

muchas gracias a @siguesiguepop y en general los chicos de la nadadora.

fuentes:

la página de la nadadora
larioja.com

Respuestas al encuentro digital en RTVE.es

2011-01-24T23:27:00.004+01:00

Como ya avisamos, esta mañana se ha producido el encuentro digital en RTVE.es y ya se pueden leer las preguntas y respuestas en la web. Reproducimos aquí las que nosotros consideramos más interesantes (las negritas son nuestras):

Pregunta: ¿Porqué haces un disco como la zona sucia, de solo 10 temas y apostando por el vinilo?
Respuesta: Precisamente está pensado para su edición en vinilo sencillo, y más de 22 minutos por cara hace que se resienta el sonido. En primavera planeo mezclar un epé con nuevas canciones que también se publicará en vinilo. Por cierto, cada una de estas ediciones incluye dentro de la funda el disco en cedé. Apuesto por estos formatos sencillamente porque son lo que me gustan a mí como comprador de música.

P: ¿El cine te inspira a la hora de componer canciones? que actores y que tipos de películas te gustan?
R: Sí, en algunos casos. Me gustan mucho directores como Mike Leigh o Aki Kaurismaki. Precisamente en octubre de este año estoy planeando con el Abycine (festival de cine de Albacete) una actuación con música sobre escenas de las películas de Mike Leigh.

P: La Zona Sucia' irá ilustrada por un trabajo de Adolfo P. Suárez, pero en la portada aparece una gran Z que oculta parte de dicha ilustración y en concreto tapa la carretera (la referencia automovilística del título del disco), ¿quién decidió ese cambio? ¿Veremos la ilustración completa en algún otro lugar del disco?
R: La pintura de Adolfo irá en la funda interior del disco. Lo que quería es que estuviera limpia, sin el título del disco ni mi nombre, pues este cuadro forma parte de un tríptico que se completará con las portadas de un 7" que se editará próximamente y la de un epé en 10" dentro de unos meses.

Catarsis en Logroño

2011-01-23T12:16:00.000+01:00

Texto de Diego Martín A. para larioja.com y video de @putopuntocom .

Historias tristes que ayer tuveron final feliz

Nacho Vegas inauguró el nuevo programa de 'Catarsis' con un soberbio directo en Bodegas Franco Españolas

El nuevo ciclo 'Catarsis' comenzó ayer de forma prometedora con un soberbio recital de Nacho Vegas. La sala de Bodegas Franco Españolas se llenó con cerca de 300 asistentes que contemplaron respetuosamente, y sentados, un concierto precioso del artista asturiano, que avanzó muchas de las canciones que conformarán su próximo disco, 'La zona sucia'. La actuación comenzó con dos canciones que Vegas interpretó solo a la guitarra (y con pandereta en el pie), 'Cuando te canses de mí' y 'Hablando de Marlén', dos temas para entrar en la atmósfera personal y sentimental del músico, uno de los letristas más sobresalientes del panorama musical nacional de hoy en día.

Y es que las canciones de Nacho Vegas, aunque puedan resultar histriónicas, hablan de la realidad, del sufrimiento y de lo que nadie se atreve a contar, «la zona sucia» de la vida, que el músico ha tomado desde el término de la Fórmula 1 (el trazado por el que no se rueda bien), metafóricamente, como título de su nuevo trabajo. Y es que Nacho Vegas habla sinceramente, es un artista que no esconde que acaba de dejar la metadona, aunque continúa con su particular relación de amor-odio con elementos como el Johnnie Walker. Vegas es de verdad, no miente. «Todo lo que he escrito me ha sucedido o me sucederá» ha declarado haciendo suya una cita de Carson McCullers. A continuación, Nacho Vegas se acompañó de Abraham Boba a los teclados y el acordeón y continuó con la versión de Townes Van Zandt 'Miss Carrusel', una canción de su primer disco en solitario ('Actos inexplicables'). «Estoy encantado de tocar en un sitio tan chulo como este, aunque hace un pelín de frío», confesó Nacho Vegas, que no prescindió de la bufanda que cubría su cuello en ningún momento de la actuación, en la que alternó el agua con sorbos a una copa de Barón D'Anglade.

Después de 'Miss Carrusel' hasta el concejal José Luis Lagunilla gritó «¡Bravo!», y así se sucedieron las canciones y las sonoras y merecidas ovaciones. Y es que la velada fue magnífica, favorecida por un artista que cantaba con sinceridad, la buena sonoridad aplicada al directo y un aforo adecuado. Este ha sido el primer concierto de Nacho Vegas en el 2011, el primero de la larga gira que le espera para presentar 'La zona sucia', un disco llamado a consolidarle definitivamente. Vegas supo, además, adecuar el ritmo de sus canciones al formato de la actuación dándoles un tempo cadencioso. Canciones como 'Dry Martini S.A.', quizá atrevida por su estribillo en un templo como Bodegas Franco Españolas, sonaron justas, igual que 'La gran broma final' y el colofón a un recital de una hora de duración (cumpliendo a rajatabla el programa), 'El hombre que casi conoció a Michi Panero'. Supo a poco y se pidió un bis con un aplauso cerrado, pero quizá el ágape que esperaba al público amortiguó los ánimos.

Nacho Vegas: “La heroína te crea indolencia”

2011-01-22T16:35:00.000+01:00

Publica hoy la revista Rolling Stone en su Web un especial con una entrevista a Nacho Vegas allá por el mes de octubre justo cuando se encontraba inmerso en el proceso de grabación de La zona sucia en los estudio de Paco Loco (El Puerto de Santa María).

Más allá de los detalles de la grabación, las fotos de estudio, o la similitud de Lo que comen las brujas con el himno del Sevilla FC, lo que siempre llama la atención en Vegas es la claridad con la que habla y trata temas vitales como el amor, las drogas y la soledad.

“Antes pensaba que aguantaba muy bien la soledad - confiesa Nacho -, y por eso me parecía muy bien vivir solo. La heroína, la metadona, los opiáceos te crean una especie de indolencia, la sensación de que no afectan las cosas, y te crees que la vida es así. Desde que dejé la metadona estoy mejor, no dependo de tener que meterme algo todos los días, pero me di cuenta de que me afectan más las cosas de lo que pensaba. Yo creía que lo que quería era estar solo, y cuando me encontré solo me di cuenta de que es lo peor que te puede pasar”.

Podéis leer la entrevista completa aquí.

Nacho Vegas encuentra la luz en el desamor

2011-01-21T17:06:00.000+01:00

MADRID, 21 Ene. (EUROPA PRESS - Miguel Martorell)

Todavía no ha acabado la cuesta de enero y ya nos intentan colar San Valentín en las carteras. Aprovecha la fecha para hacerle un corte de mangas a Cupido, al consumismo y de paso a tu pareja y lánzate en brazos de Nacho Vegas. Jamás estar soltero fue tan gratificante.

Axioma: Nacho Vegas es un triste.

El asturiano pertenece a esa raza de músicos que encuentran en el dolor, en el lamento y en la oscuridad el pilar maestro de su arte, como las series tétricas de Goya o los cuentos de Edgar Allan Poe.

Y ¿qué hay de malo en eso? Para Ana María Matute la gran literatura siempre ha sido triste. Cuánta verdad.

Aplaudimos el arte que, en todas sus expresiones, incita a cortarse las venas, por ser tan real como la vida misma y, al mismo tiempo, más sentido.

La discografía de Vegas es el paradigma de todo lo anterior y La zona sucia, el disco que verá la luz el 14 de febrero, no iba a ser menos. Sin embargo, tras varias escuchas, nos encontramos con otro Nacho.

Se ha esfumado su sordidez habitual y el disco entero -compuesto de diez temas- tiene un punto luminoso. Será por lo directas que resultan sus letras, por las pegadizas melodías o porque han ganado fuerza instrumentos como el órgano o el acordeón.

El caso es que nos atreveríamos a decir que suena incluso optimista. Evidentemente, dentro de los parámetros habituales del asturiano, no espere el respetable una canción de Nena Daconte. Ni letras chorras, ni besitos en la boca, vaya.

Es más bien el optimismo que se abraza tras la redención, tras haber expulsado a los demonios que uno lleva dentro.

La zona sucia es un disco escrito casi por completo en primera persona -la excepción es El mercado de sonora- con momentos orquestales epopéyicos y fragmentos corales que ayudan a pasar los versos inquietantes del asturiano (Cuando te canses de mí y Lo que comen las brujas).

Reloj sin manecillas se coloca como una de nuestras favoritas por el mensaje esperanzador con el que rompe el estribillo. La Gran Broma Final -todo un arma arrojadiza- sin embargo, ha perdido la crudeza que tan bien le venía al decorarla instrumentalmente.

Especialmente destacables son Perplejidad y La comedia humana. La primera de ellas recuerda por su ironía a El hombre que casi conoció a Michi Panero y el matiz canalla que adquiere Vegas al interpretarla, mientras que la segunda es sobresaliente líricamente.

En resumen, un disco no apto para regalarle a vuestras parejas en San Valentín, pero que, quizá por eso, nos ha gustado. Mucho.

Enlace a la noticia original.

Encuentro digital en RTVE.es

2011-01-19T18:24:00.001+01:00

Además de la grabación de Los Conciertos de Radio 3, Nacho Vegas estará el lunes contestando las preguntas de los internautas en RTVE.es.

Si queréis realizar una pregunta únicamente tenéis que usar el formulario que aparece en la web. Esperemos que salgan cosas interesantes y desde aquí os animamos a todos a participar.

¿Cómo asistir de público a la grabación de Nacho Vegas en Los Conciertos de Radio 3?

2011-01-19T12:47:00.003+01:00

A través del Facebook oficial de Nacho Vegas nos enteramos de que el próximo lunes 24 de enero Nacho Vegas estará grabando uno de Los Conciertos de Radio 3 a eso de las 16:00 acompañado de Abraham Boba al piano (¿quizá Julio Ruiz le secuestre un rato y le tengamos en la radio?).

¿Y qué hace que hacer para asistir de público? Tal y como leemos en el blog de Hoy empieza todo únicamente hay que escribir a hoyempiezatodo@rtve.es con el asunto 'Nacho Vegas' para entrar en el sorteo de una de las 30 entradas dobles para asistir de público.

Desde aquí os rogamos que si no vais a poder asistir a la grabación no participéis en el sorteo. Y si alguno consigue la entrada que no dude en avisar. ¡Suerte a todos!

(siempre me ha gustado especialmente esta versión de 'Canción de palacio #7', grabada en uno de Los Conciertos de Radio 3 hace ya algunos años)

Gandiautor 2011

2011-01-18T11:38:00.007+01:00

A día de hoy no se conoce nada sobre la edición de este año del Gandiautor, pero Naoko nos ha hecho llegar una información que tal vez a más de uno le resulte de interés.

De momento en la web de Gandiautor no se muestra nada de la edición de 2011, pero si accedemos a través de esta otra url nos encontramos con la web completa y podemos observar el programa de este año: Andrés Suárez, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Rafa Pons, Quique González, Luis Ramiro, Funambulista e Iván Ferreiro.

Si esta información es correcta el asturiano estaría actuando en la Sala Eclipse (aforo: 800 personas) el 6 de mayo de 2011 cerrando el ciclo, al igual que sucedió en la edición de 2007.

Esperaremos a la confirmación de los responsables del Gandiautor, pero si finalmente se cumple esta pequeña filtración este Gandiautor será uno de los más interesantes de los últimos años.

¡Gracias por el chivatazo Naoko!

'El mercado de Sonora'

2011-01-17T22:39:00.002+01:00

La primera (y escurridiza) canción que pusieron en Radio 3 el otro día. Las otras dos ya las conocíamos pero de 'El mercado de sonora' no teníamos más datos hasta ahora. Quizá la más "floja" de las tres aunque estoy convencido de que en directo (y con banda) va a ser realmente potente.

¿Opiniones?

La zona sucia arranca en Logroño el próximo 22 de enero

2011-01-17T18:28:00.001+01:00

Nacho Vegas abrirá el programa de Catarsis (música en bodegas que organiza la Fundación Logroño Turismo) el próximo 22 de enero en Bodegas Franco Españolas .

Las entradas se ponen a la venta al precio de 25 euros y deberán adquirirse en la Oficina de Turismo de Logroño ( Edificio Escuelas Trevijano, C/ Portales 50. Junto a la Fuente de Murrieta). También se pueden realizar reservas a través del teléfono 941 273 353. El horario de atención en la oficina es de lunes a sábado, de 10.00 horas a 14.00h y de 16.30h a 19.30h.

Según leemos, el aforo será entre 110 y 200 personas dependiendo del día. Así que yo de ustedes no me despistaba.

Toda la información en http://www.logroturismo.org y en su twitter http://twitter.com/LOGROTURISMO

¡Un saludo!

Hablamos con Adolfo P. Suárez

2011-01-16T16:23:00.000+01:00

Quizá el nombre de Adolfo P. Suárez (Gijón, 1976) no diga mucho a quienes no son de Gijón pero si os contamos que es él quien ha realizado la ilustración que estará en la carátula de La Zona Sucia tal vez la cosa cambie un poco.

Nos pusimos en contacto con él para que nos hablara de cómo fue el proceso de creación y amablemente nos contestó lo siguiente:

Nacho me ofreció hacerle la portada de su LP, llevo siguiendo su música hace años y para mí fue un gran honor. Me dio toda la libertad para realizarla, me pasó unas bases de los temas, las escuché y me puse a trabajar. Elegí una ciudad como portada, ya que el disco se iba a llamar La Zona sucia, en referencia a la Fórmula 1, y pensé en hacer una gran avenida donde bien podrían correr los autos. Luego, para separar la avenida de lo que es la ciudad creé el muro que eleva la ciudad, la zona sucia de una ciudad, una mezcolanza de edificios viejos, inspirados en la arquitectura gijonesa y madrileña (y con un toque soviético en la torre puntiaguda) donde bien podrían ocurrir las historias que canta en el disco.

Además nos comentó que no había realizado ninguna otra ilustración para el disco, así que no veremos más partes de esa ciudad en la contra o en el libreto (si es que el disco no es finalmente en formato digipack).

'Las canciones de Sísifo' en El Comercio Digital

2011-01-15T19:10:00.003+01:00

Hoy en El Comercio Digital podemos leer un interesantísimo artículo de Ramón Lluis Bande en el que entrevista al asturiano. Reproducimos el artículo completo a continuación:

Era éste un buen momento para capturar el actual estado de las cosas construyendo con palabras un espejo en el que se reflejen las principales características del camino. Un poco de whisky, mucho tabaco y una grabadora y empezamos recuperando el peso de una figura mitológica en nuestra manera de entender la creación: Sísifo y las canciones: «para mí uno de los rasgos esenciales de la música es que no te sirve para nada y es lo bueno de ella. Incluso aunque consigas subirte a algún sitio, luego tienes que volver a empezar otra vez desde abajo. Lo único que consigue es llevarte otra vez a canciones nuevas. Esto es algo que tienes que asumir. La cosas importantes de la vida no te llevan a ninguna parte, son principio y fin en sí mismas». Desde la aceptación de este viaje continuo de abajo a arriba y vuelta a empezar, nos cuestionamos que cambió con el paso del tiempo en nuestra manera de enfrentarnos a las cosas. Nacho dice: «con los años se endurece la mirada y tienes que procurar no volverte un cínico. Se resiente un poco la ingenuidad con la que hacías las cosas al principio... Al final se trata de librar esa batalla entre preservar la inocencia necesaria y asumir la realidad que te rodea y las consecuencias del paso del tiempo que inevitablemente te genera un escudo, un caparazón con las cosas...». Le recuerdo que inevitablemente algunas cosas cambian, la inocencia perdida es imposible de recuperar. Nacho es consciente: «acepto cierto nivel de contaminación en las canciones, pero intentando no perder la pureza con las que las escribía al principio. Si esa pureza se perdiera del todo, no tendría sentido seguir». También le recuerdo que en una parte del viaje, casi al principio, aceptamos, vía Michel Houellebecq, el cinismo como ingrediente necesario de nuestra posición ante el mundo. Nacho matiza mis palabras: «siempre me disgustó el cinismo. En el camino aceptamos utilizarlo como recurso para distanciarnos de las cosas. Pero cuando aprecié ese cinismo en la vida real, en gente muy cercana a mí, me dejó de hacer gracia. El cinismo no se quedó con la parte combativa que puede tener cuando dices: 'voy a enfrentarme a la realidad con un sarcasmo exagerado que ponga en cuestión incluso las cosas en las que creo'... Simplemente fue una manera de echar balones fuera». Recuperamos también dos frases que se convirtieron en las líneas de dirección más importantes de nuestros respectivos trabajos. La primera era de Konstantin Stanislavski: «hacer las cosas bien o hacerlas mal, pero hacerlas de verdad». Nacho dice: «es una máxima que hay que seguir para hacer las cosas. La primera obligación que tienes cuando desarrollas una actividad creativa es la de ser honesto contigo mismo. Evidentemente, tienes que hacerlo lo mejor que puedas, pero eso realmente no está en tu mano, además todo el mundo se cree mejor de lo que es. Tenemos distorsionada la mirada hacia nuestro trabajo, por lo que te tienes que centrar en mantener la honestidad». La segunda frase pertenece a Samuel Beckett: «Fracasa. Fracasa otra vez. Fracasa mejor». Nacho apunta: «el error, el tomar caminos equivocados y la insatisfacción con lo que uno hace son el motor para seguir haciendo. Todo camino pasa por la imperfección y ya sabemos desde hace tiempo que lo importamte nunca es el sitio al que llegar si no el camino que vas trazando».

Peligros en el camino

No existen los caminos exentos de peligros. A cada paso hay cientos de trampas colocadas esperando que caigas en ellas. Un momento especialmente complicado es cuando conviertes una actividad que da una parte importante del sentido a tu vida en tu «forma de vida». En el caso de Nacho, cuando las canciones empiezan a pagar la hipoteca. Cómo se sale íntegro y limpio de esa situación: «como pasó de una manera muy gradual no fue nada traumático. Llegó un momento en el que me di cuenta de que estaba viviendo de mis canciones y lo notaba especialmente porque dedicaba mucho tiempo a cosas que no tenían que ver de una manera directa con escribir canciones: negociaciones, promoción, giras muy largas... Eso lo vuelve todo mucho más complejo y lo único que piensas es que tienes que hacer algo para no perder la cabeza con todo lo que la música genera a su alrededor... Cuando estás en casa haciendo tus cosas, sabes que tienes que dejar todo eso fuera, abstraerte de ello y procurar seguir haciendo las cosas igual que al principio, cuando no pasaba nada». Aunque no es fácil abstraerse de las tentaciones: «la cosa se torció un poco con la salida del segundo disco, noté un salto... La gente en un momento determinado te hace más caso del que mereces y tuve momentos en los que se me fue un poco la cabeza. Me creí que estaba viviendo una vida de rock and roll que realmente no tenía nada que ver con la esencia de mi trabajo. Pero creo que realmente fue algo que duró poco». Otra de las interferencias inevitables es la aparición pública de un personaje que llegue a fagocitar a la persona, al artista que hay detrás. Nacho vio el peligro cerca: «no fue algo que me preocupara en exceso, pero soy consciente de que se cargaron mucho las tintas sobre el hecho del personaje conmigo, pero bueno... Seguramente yo lo fomenté muchas veces, pero de una manera muy poco solemne, después la gente se lo toma demasiado en serio. Al final, cuando te pones a escribir una canción o a preparar un disco, estás tú solo con tu trabajo y esas cosas no tienen ninguna importancia». Nacho acepta sin conflicto una de las realidades que más pueden desequilibrar la existencia de una persona: la tensión inevitable entre perderse y volver a encontrarse: «uno anda perdido y buscando siempre... En eso consiste el proceso vital en general. No tengo la sensación de haberme perdido demasiado y que después me volviera a encontrar. En realidad, hay muchos momentos en los que crees que estás al final de un ciclo, que terminas un momento que te tiene que llevar a un sitio nuevo, pero después descubres, una y otra vez, que todo se desarrolla en continuidad». Finalmente, concluye -aunque la grabadora continúa haciendo su trabajo, y sigue el whisky, el humo y la ceniza- con una reivindación del estado del alma ideal de las personas, por lo menos de las personas que se dedican a crear belleza, que hace años ya consensuamos en definir como la insatisfacción habitable: «las parcelas de tu vida en las que te sientes mínimamente satisfecho son las que hacen que no necesites nada más. Cuando creas algo lo que intentas es trascender un poco las cosas que ves, intentas explicarlas más allá de esa lógica que todos vemos. Y a ese proceso, de algua manera, sólo te lleva la insatisfacción, pera esa insatisfacción tiene que ser habitable porque si no corres el peligro de que te hunda y te haga mucho daño. Realmente esa situación es a la que más miedo le tengo, cuando hay momentos en los que estás más jodido de la cuenta y no tienes ganas de nada, ni de escribir, ni de tocar la guitarra... Tengo mucho miedo a la insatisfacción no habitable... y de ella sólo te salva el seguir intentándolo y volver a ponerte a trabajar una y otra vez».

Tracklist y portada de 'La Zona Sucia'

2011-01-15T11:25:00.007+01:00

Hace unos días colgábamos una cartel promocional de La Zona Sucia en el que veíamos por primera vez esa ilustración de una ciudad que Adolfo P. Suárez ha realizado para el próximo disco del asturiano.

Gracias a I am artist hoy podemos ofreceros la portada definitiva del disco:

Y además el tracklist de las diez canciones que finalmente compondrán el disco:

1. Cuando te canses de mí
2. La gran broma final
3. Incendios
4. Reloj sin manecillas
5. Taberneros
6. Perplejidad
7. La comedia humana
8. Lo que comen las brujas
9. Cosas que no hay que contar
10. El mercado de Sonora

¿Quiénes han colaborado en La Zona Sucia?

Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda, Luis Rodríguez. Y con las colaboraciones especiales de Pedro Perles, Pablo Herrera, Mar y Alicia Álvarez (Pauline en la Playa), Xuan Lorenzo y el coro de Les Guajettes.

La Zona Sucia, por Pablo Gil

Así que un disco titulado “La zona sucia”, de sonido más acústico que se publica el día de los enamorados... Oh, Nacho Vegas, esto no puede ser verdad. “Qué le vamos a hacer”, respondió lacónico él cuando le dijeron que aquella era la mejor fecha para la salida. Realmente (aunque la realidad sea un fastidio), ni el álbum trata específicamente sobre el amor, ni carece de guitarras eléctricas, ni esa zona sucia alude al impuro cinturón del deseo.
La madurez compositiva de NV, como le citan los que buscan un aura de misterio en todo lo que se menea, es tan abrumadora que ha dado ya la vuelta al marcador. Melodías instantáneas, rimas brillantes, giros narrativos, solidez estructural y la emotividad que se compensa con una fresca ligereza. Canciones más sencillas, recortadas a su esencia, grabadas en El Puerto de Santa María con Paco Loco y un grupo que se adapta más que nunca a cada intención de la letra o de la interpretación vocal. Suenan menos las guitarras de Xel Pereda y más las teclas (acordeón, armonio, órgano y piano) de Abraham Boba. También hay un coro de niños y otro de chicas y son preciosos y funcionan de maravilla. Tan juguetón como narrador que casi parece zarandear a sus personajes con cariñoso capricho, en esta ocasión poco proclive al género dramático, se expone como intérprete ofreciendo su voz al natural. Y nosotros levantamos el dedo pulgar porque nos gusta cuando tu voz cruje, Nacho Vegas.
Y ahora una cosa que seguro que no habíais pensado. “La zona sucia” es su quinto álbum de estudio en solitario, aunque en realidad haya protagonizado ya tropecientas grabaciones, pues además de sus álbumes y surtidos EPs, ha participado (en orden inversamente cronológico, por molestar más que nada) en el disco de Lucas 15, ha grabado otro con Christina Rosenvinge y otro más con Enrique Bunbury, dos con Diariu, tres con Migala, cinco con Manta Ray y uno con Eliminator Jr. Aprovecho para recordaros también que el chaval tiene 36 años y que hoy en día muestra un aspecto saludable y relajado, sonriente dentro de las limitaciones de su timidez.
Por cierto, ¿sabíais que a Nacho Vegas le chifla la Fórmula 1? De ahí viene el título del disco: “La zona sucia es la parte de la pista por la que los coches no siguen la trazada y que por tanto tiene restos de goma y otras impurezas que ralentizan la velocidad”, informa diligente nuestro asturiano predilecto. “Es la que a mí me interesa al hacer canciones, porque en la zona limpia hay orden, pero las cosas interesantes proceden de lo imprevisto, de lo que no tiene explicación”.
Así que el 14 de febrero sale el nuevo disco de Nacho Vegas. Se llama “La zona sucia”, pero no trata de amor ni de sexo (no mucho, no especialmente: no), aunque él sí sea un romántico. ¿Cómo si no se explica que haya concebido la dinámica de este disco corto de diez canciones pensando en su edición de vinilo? Romántico con todas las letras. Ha creado su propia discográfica para publicarlo, no os digo más.

'La gran broma final' y 'Perplejidad' (versión estudio)

2011-01-13T21:04:00.006+01:00

Como ya anunciamos, esta mañana en el programa de Radio 3 'Hoy empieza todo' se han podido escuchar tres de las canciones de La zona sucia (que verá la luz el 14 de febrero): 'El mercado Sonora', 'Perplejidad' y 'La gran broma final'.

Aún no se encuentra disponible en la web de RTVE la parte del programa referida al asturiano (quizá no la lleguen a colgar) así que debemos agradecer a J.G. las molestias por grabar las canciones con su ordenador y compartirlas con todos nosotros.

Ha pasado poco más de un año desde que hablamos en este blog de 'La gran broma final', ¿os acordáis? Después colgamos otra versión y casi todos hemos podido disfrutarla en directo en los conciertos de la última gira (en Youtube o Goear hay bastantes grabaciones, con mayor o menor fortuna).

Lo mismo sucede con 'Perplejidad' (en su momento conocida como 'Hermosas catedrales'). Pero la versión de estudio y definitiva no la conocíamos hasta hoy, sabíamos que la letra cambiaría levemente pero no así los arreglos y un sorprendente coro (a estas alturas ya hay a quien le gustan mucho esas voces infantiles y quienes las odian).

¡Muchas gracias J.G.!

P.D: Si alguien tiene alguna otra grabación que no dude en compartirla con nosotros.

La Zona Sucia

2011-01-12T16:35:00.002+01:00

Imagen publicitaria de 'La Zona Sucia' encontrada en la Revista Ruta 66.

¿Qué os parece la ilustración (presumiblemente será la que llevará la portada del disco)? ¿Os parece que "encaja" al lado del resto de carátulas? Personalmente prefiero carátulas en las que se vea algo del asturiano, mi favorita es sin duda la de 'Desaparezca aquí'.

¡Muchas gracias Seronda!